ELSI DEL RIO en arteBA'09
posted by elsi del rio at 12:38 PM
sábado, mayo 30, 2009
ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Pablo Peisino
Pablo Peisino (Córdoba) Instalación blanda
posted by elsi del rio at 11:32 AM
martes, mayo 26, 2009
La apuesta de arteBA fue pintarse la cara
La apuesta de arteBA fue pintarse la cara
Verónica Molas
Enviada especial a Buenos Aires
LAVOZ.com.ar
Lunes 25 de Mayo de 2009
Es imposible pasar por alto la principal evidencia en esta edición de arteBA: la pintura, el dibujo y toda obra donde prime la plástica componen la oferta contundente en la feria más importante de la región, que continuará hasta mañana en La Rural de Palermo, en Buenos Aires.
La reunión de más de 80 galerías y espacios de arte, el segmento Barrio Joven incluido, sugiere este año que la cautela se impuso al riesgo, aunque la calidad continúa siendo uno de los valores que pregona la feria. Es sólo una lectura, y tal vez haya otras razones, pero es la sensación que se impone recorriendo los stands: hasta los espacios más jóvenes y audaces, como Appetitte, han optado por la pintura, aún en su estilo y montaje desacartonado. Eso sí, no hay uniformidad y todas las estéticas están presentes (geométricos, expresionistas, pintura posmodernista, entre muchas otras).
Esta tendencia plástica es también cuantitativa: este año hay muchos menos plasmas y más juegos, más empresas proponiendo acciones participativas, mucha pintura y dibujo en vivo. Otro detalle que no se debe pasar por alto es la elegancia de su puesta.
Para equilibrar la compra de coleccionistas privados, arteBA intensificó este año su programa de adquisiciones de parte de empresas e instituciones oficiales, como lo hizo la Dirección General de Museos para el Mamba (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires). Y en este segmento vital de la feria (se escuchó el rumor de que algunos no salvarían los costos), dos coleccionistas cordobeses fueron invitados a integrar el equipo que eligió una pieza para el “Premio en Obra”, dotado de dos mil dólares. Ellos son José Lorenzo y Atilio Bugliotti. Esta inclusión podría insinuarse como un intento local de mayor participación en la jugada nacional, que tiene a Buenos Aires como epicentro. Además, VV Art, firma cordobesa, también hizo una adquisición en la feria.
Cordobeses repartidos.
La participación cordobesa no puede medirse por la cantidad de galerías de arte de la provincia que son aceptadas en la feria, porque muchos artistas de Córdoba llegan a arteBA con galerías de Buenos Aires o extranjeras. A su vez, todas las salas cordobesas representan en la feria a artistas de otros lugares. Abren el juego y se exhiben con un perfil no localista.
Este año, tres galerías mediterráneas están en la zona principal (Vía Margutta, Sasha D. y Corazón Cordobés) y una en el Barrio Joven (Júpiter, de La Cumbre).
Con pintura, instalación y fotografía, Raúl Díaz, Mateo Argüello Pitt, Nina Molina y José Benito son los cordobeses presentes en Vía Margutta. Eduardo Moisset de Espanés en Sasha D.; y Adriana Bustos, Ananké Asseff y Hugo Aveta, artistas ligados a la fotografía, en Corazón Cordobés, que además suma la pintura de Gustavo Piñero.
Piñero exhibe además un intrigante conjunto escultórico en Elsi del Río (Buenos Aires), junto al también cordobés Pablo Peisino que muestras sus esculturas blandas.
Otros artistas de la Docta se descubren en la feria: Tulio Romano y Antonio Seguí en Rubbers (Buenos Aires). Obras de diferentes períodos del artista radicado en París siempre arriban a la feria. Esta vez, pueden verse pequeñas pinturas de fines de la década de 1970, de una figuración expresiva y clima oscuro. Seguí también está en el stand de Sextante (Colombia).
Tulio Romano (Rubbers) y Roque Fraticelli son otros cordobeses que están en La Rural. Fraticelli exhibe un importante conjunto de obras recientes en Mundo Nuevo (sala del cordobés Jorge David). Obra radicalmente opuesta a lo que conocíamos de Anahí Roitman exhibe Agalma; mientras que la galería chilena Animal apuesta al proyecto de Soledad Sánchez Goldar, la performance Cuerpo en venta o efecto varicela, que al parecer dejó atónito al coleccionismo convencional y despertó admiración o furia entre los artistas en facebook.
En Barrio Joven, además de Júpiter, se descubre a otros cordobeses si se miran bien los cartelitos que acompañan las obras. El atelier abierto de La Cumbre, de los artistas porteños Ana Gilligan y Martín Kovensky, recluta en su mayoría a artistas de Buenos Aires radicados en las sierras, como Matías Mischung. Pero ahí están también José Luis Correa y Sandra Siviero, de Córdoba, entre otros. Y también, ocupando toda una pared con piezas de su Museo Hippie de San Marcos Sierras, está Daniel “Peluca” Domínguez, quien no perdió oportunidad de sacarse una foto con Marta Minujín para incorporar al acervo.
Diego Bastos exhibe su pintura intimista en Massottatorres; un escrito de Leticia El Halli Obeid puede adquirirse en Thisisnotagallery (uno de los espacios más llamativos del Barrio Joven): es un interesante texto sobre el ranking en el arte.
En La Guarda, club social de arte salteño, se puede encontrar más gente de Córdoba, sin contar a Guido Yannitto, artista de salta que se formó en Córdoba: Luciano Burba, con objetos; y Nicolás Balangero, con sus dibujos borrados en marcos antiguos.
En adelante, ciertas categorías ya no tendrán más validez, como la de ubicar a los artistas geográficamente. La escena cordobesa está formada por artistas de diferentes puntos del país. Y también la feria desnuda otra evidencia. El incesante fluir de los proyectos por diferentes espacios que les permitan ser, en el sentido de existir, y de ser vendidos. Es claro que muchos artistas no circulan por las galerías de Córdoba, y buscan otros caminos para conducir sus obras. El mapa cordobés del arte es cada vez más complejo y saludable, y esto también puede observarse en una feria que, de más está decir, legitima al artista y a la galería, y los pone a la vista de todos.
El gran premio
Tomás Espina (1975) ganó la sexta edición del Premio ArteBa de Artes Visuales, dotado con 40 mil pesos, por su instalación Habitación quemada, obra que será entregada en comodato al Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén para su exhibición.
Verónica Molas
Enviada especial a Buenos Aires
LAVOZ.com.ar
Lunes 25 de Mayo de 2009
Es imposible pasar por alto la principal evidencia en esta edición de arteBA: la pintura, el dibujo y toda obra donde prime la plástica componen la oferta contundente en la feria más importante de la región, que continuará hasta mañana en La Rural de Palermo, en Buenos Aires.
La reunión de más de 80 galerías y espacios de arte, el segmento Barrio Joven incluido, sugiere este año que la cautela se impuso al riesgo, aunque la calidad continúa siendo uno de los valores que pregona la feria. Es sólo una lectura, y tal vez haya otras razones, pero es la sensación que se impone recorriendo los stands: hasta los espacios más jóvenes y audaces, como Appetitte, han optado por la pintura, aún en su estilo y montaje desacartonado. Eso sí, no hay uniformidad y todas las estéticas están presentes (geométricos, expresionistas, pintura posmodernista, entre muchas otras).
Esta tendencia plástica es también cuantitativa: este año hay muchos menos plasmas y más juegos, más empresas proponiendo acciones participativas, mucha pintura y dibujo en vivo. Otro detalle que no se debe pasar por alto es la elegancia de su puesta.
Para equilibrar la compra de coleccionistas privados, arteBA intensificó este año su programa de adquisiciones de parte de empresas e instituciones oficiales, como lo hizo la Dirección General de Museos para el Mamba (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires). Y en este segmento vital de la feria (se escuchó el rumor de que algunos no salvarían los costos), dos coleccionistas cordobeses fueron invitados a integrar el equipo que eligió una pieza para el “Premio en Obra”, dotado de dos mil dólares. Ellos son José Lorenzo y Atilio Bugliotti. Esta inclusión podría insinuarse como un intento local de mayor participación en la jugada nacional, que tiene a Buenos Aires como epicentro. Además, VV Art, firma cordobesa, también hizo una adquisición en la feria.
Cordobeses repartidos.
La participación cordobesa no puede medirse por la cantidad de galerías de arte de la provincia que son aceptadas en la feria, porque muchos artistas de Córdoba llegan a arteBA con galerías de Buenos Aires o extranjeras. A su vez, todas las salas cordobesas representan en la feria a artistas de otros lugares. Abren el juego y se exhiben con un perfil no localista.
Este año, tres galerías mediterráneas están en la zona principal (Vía Margutta, Sasha D. y Corazón Cordobés) y una en el Barrio Joven (Júpiter, de La Cumbre).
Con pintura, instalación y fotografía, Raúl Díaz, Mateo Argüello Pitt, Nina Molina y José Benito son los cordobeses presentes en Vía Margutta. Eduardo Moisset de Espanés en Sasha D.; y Adriana Bustos, Ananké Asseff y Hugo Aveta, artistas ligados a la fotografía, en Corazón Cordobés, que además suma la pintura de Gustavo Piñero.
Piñero exhibe además un intrigante conjunto escultórico en Elsi del Río (Buenos Aires), junto al también cordobés Pablo Peisino que muestras sus esculturas blandas.
Otros artistas de la Docta se descubren en la feria: Tulio Romano y Antonio Seguí en Rubbers (Buenos Aires). Obras de diferentes períodos del artista radicado en París siempre arriban a la feria. Esta vez, pueden verse pequeñas pinturas de fines de la década de 1970, de una figuración expresiva y clima oscuro. Seguí también está en el stand de Sextante (Colombia).
Tulio Romano (Rubbers) y Roque Fraticelli son otros cordobeses que están en La Rural. Fraticelli exhibe un importante conjunto de obras recientes en Mundo Nuevo (sala del cordobés Jorge David). Obra radicalmente opuesta a lo que conocíamos de Anahí Roitman exhibe Agalma; mientras que la galería chilena Animal apuesta al proyecto de Soledad Sánchez Goldar, la performance Cuerpo en venta o efecto varicela, que al parecer dejó atónito al coleccionismo convencional y despertó admiración o furia entre los artistas en facebook.
En Barrio Joven, además de Júpiter, se descubre a otros cordobeses si se miran bien los cartelitos que acompañan las obras. El atelier abierto de La Cumbre, de los artistas porteños Ana Gilligan y Martín Kovensky, recluta en su mayoría a artistas de Buenos Aires radicados en las sierras, como Matías Mischung. Pero ahí están también José Luis Correa y Sandra Siviero, de Córdoba, entre otros. Y también, ocupando toda una pared con piezas de su Museo Hippie de San Marcos Sierras, está Daniel “Peluca” Domínguez, quien no perdió oportunidad de sacarse una foto con Marta Minujín para incorporar al acervo.
Diego Bastos exhibe su pintura intimista en Massottatorres; un escrito de Leticia El Halli Obeid puede adquirirse en Thisisnotagallery (uno de los espacios más llamativos del Barrio Joven): es un interesante texto sobre el ranking en el arte.
En La Guarda, club social de arte salteño, se puede encontrar más gente de Córdoba, sin contar a Guido Yannitto, artista de salta que se formó en Córdoba: Luciano Burba, con objetos; y Nicolás Balangero, con sus dibujos borrados en marcos antiguos.
En adelante, ciertas categorías ya no tendrán más validez, como la de ubicar a los artistas geográficamente. La escena cordobesa está formada por artistas de diferentes puntos del país. Y también la feria desnuda otra evidencia. El incesante fluir de los proyectos por diferentes espacios que les permitan ser, en el sentido de existir, y de ser vendidos. Es claro que muchos artistas no circulan por las galerías de Córdoba, y buscan otros caminos para conducir sus obras. El mapa cordobés del arte es cada vez más complejo y saludable, y esto también puede observarse en una feria que, de más está decir, legitima al artista y a la galería, y los pone a la vista de todos.
El gran premio
Tomás Espina (1975) ganó la sexta edición del Premio ArteBa de Artes Visuales, dotado con 40 mil pesos, por su instalación Habitación quemada, obra que será entregada en comodato al Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén para su exhibición.
posted by elsi del rio at 10:34 AM
El público recorre y participa en arteBA, por Laura Casanovas
El público recorre y participa en arteBA
Laura Casanovas
La Nación
Lunes 25 de Mayo de 2009
Como prueba del interés que despierta la feria arteBA, durante toda la jornada de ayer fue incesante el ingreso de público al predio de la Rural. Unas 82.500 personas visitaron ya esta cita fundamental del calendario artístico.
La mayoría de las personas, de distintas edades, entre quienes se destacaban principalmente los jóvenes, dialogaban y debatían acerca de las obras con gran interés y se detenían en una y otra creación. Y, cámara en mano, tomaban fotografías de aquellas piezas que atraían más su atención.
"Me sorprende cómo la gente joven se para y comenta lo que ve. Cada año está mejor la feria. La Argentina tiene esta apertura al mundo, que me encanta", comentó a LA NACION Luddy Garzón, colombiana, pero que hace muchos años que vive en el país y visita arteBA.
Para la joven Laura Fernández, era la primera vez en la feria: "Estoy haciendo pintura y quería ver arte contemporáneo. Hay mucha variedad de estilos y eso está bueno".
En tanto, la obra internacional Galería blanda, de Marta Minujín, por primera vez exhibida en la Argentina, seguía recibiendo la visita constante de gente que no dudaba en sacarse los zapatos para ingresar en una obra lúdica que modifica la percepción.
Galería blanda es un espacio formado por 180 colchones que generan una particular atmósfera. Mientras algunas personas saltan y se arrojan de un lado a otro, a otras las induce a un estado de quietud y a mirar la pantalla de video que recorre la trayectoria de la gran artista argentina, Marta Minujín. "Es un genio esta mujer", "Está buenísimo", son algunas de las frases que se oyen en el interior de la obra.
Cuando finalice esta edición de arteBA, los colchones serán donados por la empresa Piero al hospital Pedro de Elizalde (ex Casa Cuna).
Las ventas, en tanto, continúan en la muestra. En la galería Aldo de Sousa vendieron ya tres objetos de Dolores Casares: cajas de acrílico transparente con agujas de acupuntura, que forman tramas geométricas, con un valor de este 6000 y 7500 pesos cada una. También hubo compradores para los cuadros de Rául Mazzoni de los años 80, que parten de los 9000 dólares. "Estamos contentos; pensé que las ventas iban a ser más difíciles", indicó Pablo de Sousa.
En la galería Elsi del Río se vendieron tres esculturas de Nico Sara, hechas de telgopor y pintura para autos, por 1600 dólares cada una, y un cuadro de José Luis Anzizar a 10.000 dólares, entre otras.
Por la noche, más de 300 personas rindieron ayer un emotivo homenaje a Carlos Gallardo, ese gran artista que supo tener una mirada artística multidisciplinaria, y que falleció en diciembre último. En el espacio que la feria le dedica como homenaje, con un conjunto de obras inéditas, hablaron el galerista Jorge Mara, el presidente de arteBA Fundación, Facundo Gómez Minujín; el amigo del artista José Abadi, y la crítica de arte Mercedes Casanegra. Y, por supuesto, estaba Mauricio Wainrot, el compañero de Gallardo de toda la vida.
Laura Casanovas
La Nación
Lunes 25 de Mayo de 2009
Como prueba del interés que despierta la feria arteBA, durante toda la jornada de ayer fue incesante el ingreso de público al predio de la Rural. Unas 82.500 personas visitaron ya esta cita fundamental del calendario artístico.
La mayoría de las personas, de distintas edades, entre quienes se destacaban principalmente los jóvenes, dialogaban y debatían acerca de las obras con gran interés y se detenían en una y otra creación. Y, cámara en mano, tomaban fotografías de aquellas piezas que atraían más su atención.
"Me sorprende cómo la gente joven se para y comenta lo que ve. Cada año está mejor la feria. La Argentina tiene esta apertura al mundo, que me encanta", comentó a LA NACION Luddy Garzón, colombiana, pero que hace muchos años que vive en el país y visita arteBA.
Para la joven Laura Fernández, era la primera vez en la feria: "Estoy haciendo pintura y quería ver arte contemporáneo. Hay mucha variedad de estilos y eso está bueno".
En tanto, la obra internacional Galería blanda, de Marta Minujín, por primera vez exhibida en la Argentina, seguía recibiendo la visita constante de gente que no dudaba en sacarse los zapatos para ingresar en una obra lúdica que modifica la percepción.
Galería blanda es un espacio formado por 180 colchones que generan una particular atmósfera. Mientras algunas personas saltan y se arrojan de un lado a otro, a otras las induce a un estado de quietud y a mirar la pantalla de video que recorre la trayectoria de la gran artista argentina, Marta Minujín. "Es un genio esta mujer", "Está buenísimo", son algunas de las frases que se oyen en el interior de la obra.
Cuando finalice esta edición de arteBA, los colchones serán donados por la empresa Piero al hospital Pedro de Elizalde (ex Casa Cuna).
Las ventas, en tanto, continúan en la muestra. En la galería Aldo de Sousa vendieron ya tres objetos de Dolores Casares: cajas de acrílico transparente con agujas de acupuntura, que forman tramas geométricas, con un valor de este 6000 y 7500 pesos cada una. También hubo compradores para los cuadros de Rául Mazzoni de los años 80, que parten de los 9000 dólares. "Estamos contentos; pensé que las ventas iban a ser más difíciles", indicó Pablo de Sousa.
En la galería Elsi del Río se vendieron tres esculturas de Nico Sara, hechas de telgopor y pintura para autos, por 1600 dólares cada una, y un cuadro de José Luis Anzizar a 10.000 dólares, entre otras.
Por la noche, más de 300 personas rindieron ayer un emotivo homenaje a Carlos Gallardo, ese gran artista que supo tener una mirada artística multidisciplinaria, y que falleció en diciembre último. En el espacio que la feria le dedica como homenaje, con un conjunto de obras inéditas, hablaron el galerista Jorge Mara, el presidente de arteBA Fundación, Facundo Gómez Minujín; el amigo del artista José Abadi, y la crítica de arte Mercedes Casanegra. Y, por supuesto, estaba Mauricio Wainrot, el compañero de Gallardo de toda la vida.
posted by elsi del rio at 10:30 AM
Cita obligada para diletantes
Arte BA 2009
Cita obligada para diletantes
22.05.2009
http://www.criticadigital.com/
Con un enorme abanico de piezas y estilos, abre hoy al público la cita más importante para los amantes del arte contemporáneo.
A partir de hoy, arteBA abre sus puertas al público con 800 artistas y 80 galerías del país, Brasil, Chile, Colombia, Uruguay, España y Estados Unidos. La feria, que se desarrollará hasta el 26 de este mes, de 13 a 22, en los pabellones Verde y Azul de La Rural (Av. Sarmiento 2704) con entrada general de 25 pesos, quedó formalmente inaugurada anoche con un corte de cinta en el que participaron el secretario de Cultura de la Nación, José Nun; el jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri; el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi; el presidente de la Fundación arteBA, Facundo Gómez Minujin, y representantes de sponsors.
La 18º edición del evento, por el que el año pasado desfilaron 120 mil personas, ofrece a todos los visitantes –con o sin presupuesto para comprar– calles más ordenadas que en otros años y repletas de lo último en artes visuales.Sin duda, uno de los puntos de atracción es la Galería blanda, de Marta Minujin, creada en 1973, que se verá por primera vez en el país. Está hecha con 180 colchones blancos (que serán donados a hospitales de niños), fotos y videos para saltar y liberarse del estrés.Otra obra que se destaca es El mar se ahoga, una especie de cetáceo monumental hecho por Clorindo Testa con llantas, botellas y otros desechos pintados de rojo.
El Barrio Joven cuenta este año con una movida de creadores de arte callejero, que intervendrán el espacio e invitarán al público a imitarlos.
La feria también ofrece un homenaje a tres grandes maestros, Rómulo Macció, Alejandro Puente y Luis Felipe Noé, y otro a Carlos Gallardo, de quien se exhibe una serie de sus fotografías.“Las expectativas para esta edición son muy altas porque viene mucha gente”, declaró el galerista Daniel Abate, quien señaló que en el arte los argentinos son “evidentemente buenos y baratos”.
La feria anunció este año “récord de alrededor de 200 coleccionistas extranjeros”, más del doble que en 2008. A comienzos de la tarde de ayer, había galeristas que esperaban confirmaciones de reservas y ventas que se sumaron a las que realizaron martes y miércoles, a puertas cerradas. También había en otros la sensación de que este año las transacciones vienen más lentas.
Ayer se vendieron, entre otras, piezas de Guillermo Kuitca y Juan José Cambre, grandes nombres de la generación intermedia, y trabajos de artistas más jóvenes, como Alejandro Thonrton y Sebastián Pastorino de la galería palermitana Pabellón 4.
Elsi del Río, otro espacio de la zona dedicado al arte contemporáneo, había vendido ya el miércoles una pieza de José Luis Anzizar, que cotizaba alrededor de 3.000 dólares, y Coral, cerámica de Celina Saubitet, por mil dólares.
Ayer a mediodía también se anunció formalmente que Chancho bola (2006) y Friso (2008), esculturas de la rosarina Nicola Costantino (1964), pasarán a integrar la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, tal como anticipó Crítica de la Argentina. Ambas piezas fueron adquiridas mediante la donación de 20 mil dólares realizada por la Fundación American Express a la Asociación de Amigos del Museo.
Chancho bola llegó al stand poco antes de la conferencia de prensa, directamente del taller de Costantino, quien en un mes y medio dará a luz a Aquiles. Gómez Minujin, quien había anticipado a este diario que suponía que dada la crisis los precios de las piezas se iban a ajustar, agradeció el “esfuerzo” de la artista para que “esas obras de museo entraran al museo”. Hoy a las 13.30 se revelarán los ganadores del generalmente polémico Primer Premio Adquisición de arteBA-Petrobras, dotado con 40 mil pesos, y el segundo premio no adquisición, dotado con 20 mil.
En la agenda de hoyA las 14, el artista chaqueño Milo Lockett (1967), dueño de una obra naif de sorprendente contundencia, presentará un nuevo formato de obras y adelantará el primer libro que recoge su trayectoria. El encuentro será en el stand de la galería Teresa Anchorena.
A las 18, se abrirán las charlas en el auditorio. Esta vez el tema es “Museos: los nuevos desafíos”. Participarán Guillermo Alonso, director del MNBA; Florencia Braga Menéndez, directora de la Dirección General de Museos de Buenos Aires; Graciela de la Torre, directora, MUAC-Museo Universitario de Arte Contemporáneo, UNAM, México, y Bartomeu Marí, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.A las 20.30, Marta Minujin dará una conferencia de prensa en el stand de la galería Braga Menéndez. La reina del pop va por la segunda vuelta de Arte Encapsulado. Quien adquiera uno de sus emblemáticos colchones deberá decidir si se lo guarda o lo rompe para quedarse con una escultura de bronce de la artistas y gafas de Infinit intervenidas.
Cita obligada para diletantes
22.05.2009
http://www.criticadigital.com/
Con un enorme abanico de piezas y estilos, abre hoy al público la cita más importante para los amantes del arte contemporáneo.
A partir de hoy, arteBA abre sus puertas al público con 800 artistas y 80 galerías del país, Brasil, Chile, Colombia, Uruguay, España y Estados Unidos. La feria, que se desarrollará hasta el 26 de este mes, de 13 a 22, en los pabellones Verde y Azul de La Rural (Av. Sarmiento 2704) con entrada general de 25 pesos, quedó formalmente inaugurada anoche con un corte de cinta en el que participaron el secretario de Cultura de la Nación, José Nun; el jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri; el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi; el presidente de la Fundación arteBA, Facundo Gómez Minujin, y representantes de sponsors.
La 18º edición del evento, por el que el año pasado desfilaron 120 mil personas, ofrece a todos los visitantes –con o sin presupuesto para comprar– calles más ordenadas que en otros años y repletas de lo último en artes visuales.Sin duda, uno de los puntos de atracción es la Galería blanda, de Marta Minujin, creada en 1973, que se verá por primera vez en el país. Está hecha con 180 colchones blancos (que serán donados a hospitales de niños), fotos y videos para saltar y liberarse del estrés.Otra obra que se destaca es El mar se ahoga, una especie de cetáceo monumental hecho por Clorindo Testa con llantas, botellas y otros desechos pintados de rojo.
El Barrio Joven cuenta este año con una movida de creadores de arte callejero, que intervendrán el espacio e invitarán al público a imitarlos.
La feria también ofrece un homenaje a tres grandes maestros, Rómulo Macció, Alejandro Puente y Luis Felipe Noé, y otro a Carlos Gallardo, de quien se exhibe una serie de sus fotografías.“Las expectativas para esta edición son muy altas porque viene mucha gente”, declaró el galerista Daniel Abate, quien señaló que en el arte los argentinos son “evidentemente buenos y baratos”.
La feria anunció este año “récord de alrededor de 200 coleccionistas extranjeros”, más del doble que en 2008. A comienzos de la tarde de ayer, había galeristas que esperaban confirmaciones de reservas y ventas que se sumaron a las que realizaron martes y miércoles, a puertas cerradas. También había en otros la sensación de que este año las transacciones vienen más lentas.
Ayer se vendieron, entre otras, piezas de Guillermo Kuitca y Juan José Cambre, grandes nombres de la generación intermedia, y trabajos de artistas más jóvenes, como Alejandro Thonrton y Sebastián Pastorino de la galería palermitana Pabellón 4.
Elsi del Río, otro espacio de la zona dedicado al arte contemporáneo, había vendido ya el miércoles una pieza de José Luis Anzizar, que cotizaba alrededor de 3.000 dólares, y Coral, cerámica de Celina Saubitet, por mil dólares.
Ayer a mediodía también se anunció formalmente que Chancho bola (2006) y Friso (2008), esculturas de la rosarina Nicola Costantino (1964), pasarán a integrar la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, tal como anticipó Crítica de la Argentina. Ambas piezas fueron adquiridas mediante la donación de 20 mil dólares realizada por la Fundación American Express a la Asociación de Amigos del Museo.
Chancho bola llegó al stand poco antes de la conferencia de prensa, directamente del taller de Costantino, quien en un mes y medio dará a luz a Aquiles. Gómez Minujin, quien había anticipado a este diario que suponía que dada la crisis los precios de las piezas se iban a ajustar, agradeció el “esfuerzo” de la artista para que “esas obras de museo entraran al museo”. Hoy a las 13.30 se revelarán los ganadores del generalmente polémico Primer Premio Adquisición de arteBA-Petrobras, dotado con 40 mil pesos, y el segundo premio no adquisición, dotado con 20 mil.
En la agenda de hoyA las 14, el artista chaqueño Milo Lockett (1967), dueño de una obra naif de sorprendente contundencia, presentará un nuevo formato de obras y adelantará el primer libro que recoge su trayectoria. El encuentro será en el stand de la galería Teresa Anchorena.
A las 18, se abrirán las charlas en el auditorio. Esta vez el tema es “Museos: los nuevos desafíos”. Participarán Guillermo Alonso, director del MNBA; Florencia Braga Menéndez, directora de la Dirección General de Museos de Buenos Aires; Graciela de la Torre, directora, MUAC-Museo Universitario de Arte Contemporáneo, UNAM, México, y Bartomeu Marí, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.A las 20.30, Marta Minujin dará una conferencia de prensa en el stand de la galería Braga Menéndez. La reina del pop va por la segunda vuelta de Arte Encapsulado. Quien adquiera uno de sus emblemáticos colchones deberá decidir si se lo guarda o lo rompe para quedarse con una escultura de bronce de la artistas y gafas de Infinit intervenidas.
posted by elsi del rio at 10:22 AM
sábado, mayo 23, 2009
Amor al arte, por Victoria Verlichak
Revista Noticias - ARTE
Amor al arte
“ArteBA’09”. 18ª Feria de Arte Contemporáneo, La Rural - Pabellones Azul y Verde. Av. Sarmiento 2704. Al 26 de mayo, de 13 a 22. Entrada: $ 25; estudiantes y jubilados, $ 15. Menores de 12 años, sin cargo.
A pesar de la crisis económica mundial y local que sobrevuela como una nube, la feria de galerías de arte contemporáneo ArteBA 2009 abrió con entusiasmo sus puertas, tal como se constató en la preinauguración organizada por el Citi y en la apertura oficial el pasado jueves 21. Tras 18 ediciones, Fundación arteBA instaló entre el público local y regional este encuentro comercial, que tiene una fuerte connotación cultural porque, con su concentración de galerías, difunde el arte actual y facilita la ampliación del horizonte visual de los visitantes.
¿El arte contemporáneo argentino es un refugio ante la crisis? Difícil es decir qué y quién, las obras, como el vino deben madurar. ¿Pero, quién le hubiera dicho a la entonces joven pareja de profesionales que compró una pintura de Jorge de la Vega a Ruth Benzacar en los años '60, por unos pocos miles de pesos, que en el 2007 la venderían a 70.000 dólares? Igualmente, con un mercado del arte que aún es pequeño lo mejor es comprar por gusto, porque una obra llega al corazón, antes que por su presunto valor futuro.Se presentan trabajos de 800 artistas en 80 galerías, mayormente nacionales, con la destacada presencia Del Paseo y Sur (que presentó en su stand el libro de Eduardo Cardozo) de Uruguay y de Brasil y Chile, que presentó la Trienal de Artes Visuales que celebrarán en el 2010 en conmemoración del bicentenario de Chile.
Mientras que algunas galerías optaron por traer obras pequeñas, otras como Ruth Benzacar y Rubbers exhiben jóvenes y consagrados, que gozan de reconocimiento internacional como Jorge Macchi y Leandro Erlich y Xul Solar y Yuyo Noé, respectivamente. Galerías establecidas como Praxis (con la movilizadora pintura de Mariano Molina), Vasari, Del Infinito con maravillosas fotos de Matilde Marin), Palatina, Zabaleta, D. Abate, Agalma, Elsi del Río (con una pintura bordada de Pablo Pesino), entre otras, también incluyen piezas con un amplio rango de valores; las más nuevas como Jardín oculto y Corazón cordobés traen los precios y frescura de su juventud.Mucha presencia corporativa e institucional en estos días en los que apuestan a que el arte –como disparador de sensaciones y sentimientos, de un camino para pensar– sea el que ayude a transitar los momentos inciertos que atraviesa la sociedad. El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, con su Dirección de Museos, inaugura el Programa de Adquisiciones por medio de la compra de una obra que exhibirá en su stand, y patrocina el homenaje a los maestros Rómulo Macció, Luis Felipe Noé y Alejandro Puente que organiza el Museo Sívori en el predio ferial. Por su parte, el Banco Ciudad tiene dos stands, uno con originales del patrimonio y asesoramiento profesional para “armar tu colección” y otro para niños.
En tanto, American Express colabora con la adquisición de una obra para el Museo Nacional de Bellas Artes, que esta vez también cuenta con fondos propios para realizar compras. Zurich vuelve con su programa de “fondos de contraparte” beneficiando a Malba, MAC de Salta y Museo Provincial de San Juan y La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires implementa “Impulsarte, un programa de estímulo a las artes”, que seleccionó obras de Bruno Dubner, Estanislao Florido, Florencia Rodríguez Giles, entre otros, para su nueva colección. La Sala de Prensa es auspiciada por Fundación Proa, que convocó a Gachi Hasper para realizar una instalación, basada en la identidad gráfica de diarios, revistas y medios electrónicos de arte, transformándolos en “un estampado”. Los novísimos están en el Barrio Joven Chandon, donde artistas pintarán en vivo un mural de 2x6 m. y donde se elige el Premio EN OBRA, instituido por Juan Cambiaso con un fideicomiso al que dotó de los fondos. Al cierre de la edición se dirimía el premio mayor de la sexta edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, entre los ocho finalistas elegidos y financiados entre 400 proyectos.Pasen y vean, los visitantes tienen la última palabra.
Victoria Verlichak
Revista Noticias
Sábado 23 de Mayo de 2009
Amor al arte
“ArteBA’09”. 18ª Feria de Arte Contemporáneo, La Rural - Pabellones Azul y Verde. Av. Sarmiento 2704. Al 26 de mayo, de 13 a 22. Entrada: $ 25; estudiantes y jubilados, $ 15. Menores de 12 años, sin cargo.
A pesar de la crisis económica mundial y local que sobrevuela como una nube, la feria de galerías de arte contemporáneo ArteBA 2009 abrió con entusiasmo sus puertas, tal como se constató en la preinauguración organizada por el Citi y en la apertura oficial el pasado jueves 21. Tras 18 ediciones, Fundación arteBA instaló entre el público local y regional este encuentro comercial, que tiene una fuerte connotación cultural porque, con su concentración de galerías, difunde el arte actual y facilita la ampliación del horizonte visual de los visitantes.
¿El arte contemporáneo argentino es un refugio ante la crisis? Difícil es decir qué y quién, las obras, como el vino deben madurar. ¿Pero, quién le hubiera dicho a la entonces joven pareja de profesionales que compró una pintura de Jorge de la Vega a Ruth Benzacar en los años '60, por unos pocos miles de pesos, que en el 2007 la venderían a 70.000 dólares? Igualmente, con un mercado del arte que aún es pequeño lo mejor es comprar por gusto, porque una obra llega al corazón, antes que por su presunto valor futuro.Se presentan trabajos de 800 artistas en 80 galerías, mayormente nacionales, con la destacada presencia Del Paseo y Sur (que presentó en su stand el libro de Eduardo Cardozo) de Uruguay y de Brasil y Chile, que presentó la Trienal de Artes Visuales que celebrarán en el 2010 en conmemoración del bicentenario de Chile.
Mientras que algunas galerías optaron por traer obras pequeñas, otras como Ruth Benzacar y Rubbers exhiben jóvenes y consagrados, que gozan de reconocimiento internacional como Jorge Macchi y Leandro Erlich y Xul Solar y Yuyo Noé, respectivamente. Galerías establecidas como Praxis (con la movilizadora pintura de Mariano Molina), Vasari, Del Infinito con maravillosas fotos de Matilde Marin), Palatina, Zabaleta, D. Abate, Agalma, Elsi del Río (con una pintura bordada de Pablo Pesino), entre otras, también incluyen piezas con un amplio rango de valores; las más nuevas como Jardín oculto y Corazón cordobés traen los precios y frescura de su juventud.Mucha presencia corporativa e institucional en estos días en los que apuestan a que el arte –como disparador de sensaciones y sentimientos, de un camino para pensar– sea el que ayude a transitar los momentos inciertos que atraviesa la sociedad. El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, con su Dirección de Museos, inaugura el Programa de Adquisiciones por medio de la compra de una obra que exhibirá en su stand, y patrocina el homenaje a los maestros Rómulo Macció, Luis Felipe Noé y Alejandro Puente que organiza el Museo Sívori en el predio ferial. Por su parte, el Banco Ciudad tiene dos stands, uno con originales del patrimonio y asesoramiento profesional para “armar tu colección” y otro para niños.
En tanto, American Express colabora con la adquisición de una obra para el Museo Nacional de Bellas Artes, que esta vez también cuenta con fondos propios para realizar compras. Zurich vuelve con su programa de “fondos de contraparte” beneficiando a Malba, MAC de Salta y Museo Provincial de San Juan y La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires implementa “Impulsarte, un programa de estímulo a las artes”, que seleccionó obras de Bruno Dubner, Estanislao Florido, Florencia Rodríguez Giles, entre otros, para su nueva colección. La Sala de Prensa es auspiciada por Fundación Proa, que convocó a Gachi Hasper para realizar una instalación, basada en la identidad gráfica de diarios, revistas y medios electrónicos de arte, transformándolos en “un estampado”. Los novísimos están en el Barrio Joven Chandon, donde artistas pintarán en vivo un mural de 2x6 m. y donde se elige el Premio EN OBRA, instituido por Juan Cambiaso con un fideicomiso al que dotó de los fondos. Al cierre de la edición se dirimía el premio mayor de la sexta edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, entre los ocho finalistas elegidos y financiados entre 400 proyectos.Pasen y vean, los visitantes tienen la última palabra.
Victoria Verlichak
Revista Noticias
Sábado 23 de Mayo de 2009
posted by elsi del rio at 11:09 AM
ArteBA desafía a la crisis con precios atractivos
Argentina-arte
Agencia EFE
ArteBA, la ya tradicional feria de galerías de arte que acoge cada año la capital argentina, no se amilana ante la crisis global y buscará desde hoy, viernes, tentar a los coleccionistas con precios de oportunidad que convierten a las obras expuestas en una inversión atractiva.
En la décimo octava edición de esta feria, que estará abierta al público hasta el próximo martes, participan unos 800 artistas del panorama latinoamericano, cuyas obras exhiben unas ochenta galerías de arte contemporáneo de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Uruguay, España y Estados Unidos.
El entramado de espacios de exhibición, distribuidos en interminables calles y pasillos del recinto ferial, resulta el paraíso de los coleccionistas.
Unos dos centenares son reputados compradores extranjeros, que reciben en esta feria un trato 'VIP' y desde el martes pasado están concretando compras a puertas cerradas.
'Pese a la crisis, las expectativas son buenas, vamos a ver cómo reaccionan los compradores argentinos, pero los grandes coleccionistas en verdad no tienen problemas de presupuesto', dijo a Efe la artista argentina Marta Ares.
Muchos de los expositores ven en la crisis y la consecuente retracción del consumo masivo como una gran oportunidad, pues el arte parece ser un buen refugio para las inversiones.
'Comprar una obra de un artista argentino contemporáneo es, claro, una inversión de riesgo si su trayectoria no es muy amplia. Pero el arte argentino es barato en relación a otros mercados y, a la vez, genera un interés creciente, por lo que se vuelve una buena apuesta de inversión a futuro', explicó Fernando Entin, de la galería Elsi del Río.
Expertos consultados por Efe coinciden en que los precios de las obras de maestros consagrados no han variado sustancialmente desde el estallido de la crisis, mientras los valores de los artistas más jóvenes sí se han ajustado a la baja.
En esta edición de ArteBA se pueden encontrar piezas desde 500 dólares (358 euros), un precio accesible para quien quiera iniciar su propia colección, pero también obras por 150.000 dólares (107.000 euros)
Entín apunta que los coleccionistas experimentados vienen a esta feria a sabiendas de que en Buenos Aires los precios son mucho menores que los de otras plazas, incluso de Suramérica.
Como ejemplo, uno de los cuadros expuestos en el espacio de su galería en esta feria, a la venta por 8.500 dólares (unos 6.000 euros), la semana pasada se exhibió en San Pablo (Brasil) con un precio de 18.000 dólares (casi 13.000 euros).
ArteBA es también uno de los mejores sitios para los jóvenes que quieren hacer su primera compra de arte porque en la feria está lo mejor del panorama contemporáneo con precios al alcance de quien quiera darse un gusto por el simple placer visual.
'Parece mentira, pero ahora estamos menos afectados por la crisis que el año pasado. Desde noviembre pasado se ha reactivado el mercado y con jóvenes compradores argentinos que, en nuestro caso, pueden adquirir una obra desde 3.000 pesos (unos 800 dólares, 573 euros)', dijo una vendedora de la galería Holz.
Además de los coleccionistas privados, las galerías utilizan el escaparate de la feria para vender obras a museos y empresas que buscan nutrir sus colecciones.
De hecho, unas de las primeras adquisiciones la hizo la firma estadounidense American Express, que pese a sufrir los embates de la debacle económica, volvió a destinar este año 20.000 dólares (14.300 euros) para la compra de dos obras de la ascendente artista argentina Nicola Constantino que donó al Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina.
Quien ya genera consultas de posibles compradores, incluso antes de la apertura formal de la feria, es la obra del argentino Milo Lockett, el artista que más vendió en las últimas dos ediciones de ArteBA, éxito que promete repetir este año.
'La feria le ha servido a este artista como un auténtico escaparate y ahora su obra tiende a valorarse cada vez más. De dos años a esta parte el precio de sus obras ha crecido, pero aún así pueden conseguirse piezas de Milo por 3.500 pesos (unos 900 dólares, unos 645 euros)', señala Rita Maschwitz, de la galería Teresa Anchorena.
Y para los amantes del arte sin dinero para comprar, la feria es la cita imprescindible de cada año pues es el modo más cómodo para acceder y conocer qué se está cocinando en los talleres de arte de la región hoy día.
Natalia Kidd
Agencia EFE
Sábado 23 de Mayo de 2009
Agencia EFE
ArteBA, la ya tradicional feria de galerías de arte que acoge cada año la capital argentina, no se amilana ante la crisis global y buscará desde hoy, viernes, tentar a los coleccionistas con precios de oportunidad que convierten a las obras expuestas en una inversión atractiva.
En la décimo octava edición de esta feria, que estará abierta al público hasta el próximo martes, participan unos 800 artistas del panorama latinoamericano, cuyas obras exhiben unas ochenta galerías de arte contemporáneo de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Uruguay, España y Estados Unidos.
El entramado de espacios de exhibición, distribuidos en interminables calles y pasillos del recinto ferial, resulta el paraíso de los coleccionistas.
Unos dos centenares son reputados compradores extranjeros, que reciben en esta feria un trato 'VIP' y desde el martes pasado están concretando compras a puertas cerradas.
'Pese a la crisis, las expectativas son buenas, vamos a ver cómo reaccionan los compradores argentinos, pero los grandes coleccionistas en verdad no tienen problemas de presupuesto', dijo a Efe la artista argentina Marta Ares.
Muchos de los expositores ven en la crisis y la consecuente retracción del consumo masivo como una gran oportunidad, pues el arte parece ser un buen refugio para las inversiones.
'Comprar una obra de un artista argentino contemporáneo es, claro, una inversión de riesgo si su trayectoria no es muy amplia. Pero el arte argentino es barato en relación a otros mercados y, a la vez, genera un interés creciente, por lo que se vuelve una buena apuesta de inversión a futuro', explicó Fernando Entin, de la galería Elsi del Río.
Expertos consultados por Efe coinciden en que los precios de las obras de maestros consagrados no han variado sustancialmente desde el estallido de la crisis, mientras los valores de los artistas más jóvenes sí se han ajustado a la baja.
En esta edición de ArteBA se pueden encontrar piezas desde 500 dólares (358 euros), un precio accesible para quien quiera iniciar su propia colección, pero también obras por 150.000 dólares (107.000 euros)
Entín apunta que los coleccionistas experimentados vienen a esta feria a sabiendas de que en Buenos Aires los precios son mucho menores que los de otras plazas, incluso de Suramérica.
Como ejemplo, uno de los cuadros expuestos en el espacio de su galería en esta feria, a la venta por 8.500 dólares (unos 6.000 euros), la semana pasada se exhibió en San Pablo (Brasil) con un precio de 18.000 dólares (casi 13.000 euros).
ArteBA es también uno de los mejores sitios para los jóvenes que quieren hacer su primera compra de arte porque en la feria está lo mejor del panorama contemporáneo con precios al alcance de quien quiera darse un gusto por el simple placer visual.
'Parece mentira, pero ahora estamos menos afectados por la crisis que el año pasado. Desde noviembre pasado se ha reactivado el mercado y con jóvenes compradores argentinos que, en nuestro caso, pueden adquirir una obra desde 3.000 pesos (unos 800 dólares, 573 euros)', dijo una vendedora de la galería Holz.
Además de los coleccionistas privados, las galerías utilizan el escaparate de la feria para vender obras a museos y empresas que buscan nutrir sus colecciones.
De hecho, unas de las primeras adquisiciones la hizo la firma estadounidense American Express, que pese a sufrir los embates de la debacle económica, volvió a destinar este año 20.000 dólares (14.300 euros) para la compra de dos obras de la ascendente artista argentina Nicola Constantino que donó al Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina.
Quien ya genera consultas de posibles compradores, incluso antes de la apertura formal de la feria, es la obra del argentino Milo Lockett, el artista que más vendió en las últimas dos ediciones de ArteBA, éxito que promete repetir este año.
'La feria le ha servido a este artista como un auténtico escaparate y ahora su obra tiende a valorarse cada vez más. De dos años a esta parte el precio de sus obras ha crecido, pero aún así pueden conseguirse piezas de Milo por 3.500 pesos (unos 900 dólares, unos 645 euros)', señala Rita Maschwitz, de la galería Teresa Anchorena.
Y para los amantes del arte sin dinero para comprar, la feria es la cita imprescindible de cada año pues es el modo más cómodo para acceder y conocer qué se está cocinando en los talleres de arte de la región hoy día.
Natalia Kidd
Agencia EFE
Sábado 23 de Mayo de 2009
posted by elsi del rio at 10:55 AM
Hay equipo
ADN Cultura
La Nación
En la trastienda
Sábado 23 de Mayo de 2009
Hay equipo. "No podemos seguir trabajando solos, tenemos que unirnos", fue la síntesis de la presentación formal de la Asociación de Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo (Galaac), a cargo de su presidente, Fernando Entín, y su vice, Gachi Prieto. Son 22 galerías que hasta el martes presentan una muestra conjunta en el Centro Cultural Recoleta. Un ejemplo de colaboración en el que participa incluso Pelusa Borthwick, de la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA).
La Nación
En la trastienda
Sábado 23 de Mayo de 2009
Hay equipo. "No podemos seguir trabajando solos, tenemos que unirnos", fue la síntesis de la presentación formal de la Asociación de Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo (Galaac), a cargo de su presidente, Fernando Entín, y su vice, Gachi Prieto. Son 22 galerías que hasta el martes presentan una muestra conjunta en el Centro Cultural Recoleta. Un ejemplo de colaboración en el que participa incluso Pelusa Borthwick, de la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA).
posted by elsi del rio at 10:50 AM
domingo, mayo 17, 2009
Se lanzó GALAAC
GALAAC
Por Kekena Corvalán
Se lanzó oficialmente en Buenos Aires la Asociación Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo. Trabajar juntos para llegar más lejos.
Foto: Luna Paiva
El pasado martes 12 de mayo, en la Galería Arte x Arte vimos presentarse a un nuevo grupo que entra en escena en el mercado nacional, la Asociación de Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo.
El hecho de estar compuesta por organizaciones de diverso recorrido quizás sea uno de sus mayores atributos. Trayectorias diversas, experiencias distinas. Algunos más jóvenes, otros con más años; algunos dentro de lo tradicional, otros más rupturistas. Todos con ganas de pensar en conjunto y cooperar mutuamente.
Desde el comienzo del encuentro, una foto grupal proyectada en la pared del auditorio de Arte x Arte simboliza quiénes son estas 22 galerías y nos habla de un equipo sólido e integrado, con un lenguaje corporal distendido y abierto. La foto se ve reafirmada a lo largo de todo el encuentro en el que respiramos el mismo clima.
La exposición fue seria pero relajada y estuvo a cargo de Fernando Entín y Gachi Prieto, presidente y vicepresidenta de la asociación. Se nota el espíritu innovador, las ganas de lograr sinergia y el foco puesto en la difusión y comercialización del arte.
Un hecho importante para destacar es que a través de Galaac las galerías pueden ser invitadas a las misiones comerciales oficiales argentinas, considerando su labor como eslabón fundamental de las industrias culturales. Es decir, por fin se las piensa como agentes decisivos de la actividad económica.
Desde su misión: “fortalecer el galerismo como sector de la industria cultural responsable en la construcción de patrimonio, para promover, proteger y dar visibilidad al arte contemporáneo argentino”, se plantean profesionalizar la actividad en un mercado que a veces funciona de un modo no muy claro.
De la amplia agenda que Galaac tiene por delante, están participando institucionalmente en SP-arte 09, que tiene lugar por estas días, del 14 al 17 de mayo, una feria que desde 2005 exhibe los mejores artistas de 80 galerías de todo el mundo en la ciudad de San Pablo.
Otra acción que está en el futuro próximo es la exposición de la Colección Metropolitana 2009, del 19 al 26 de mayo, en el Centro Cultural Recoleta, y la participación en ArteBa, con visitas a talleres de artistas argentinos.
Suman GALAAC:
713 Arte Contemporáneo, Agalma, Angel Guido Art Project, Apettite, Arcimboldo, Arte x Arte, Consorcio de Arte Bs. As., Dabbah Torrejón, Del Infinito, Elsi del Río Arte Contemporáneo, Gachi Prieto Gallery, Isidro Miranda, Jardín Oculto, Laura Haber, Masotta Torres Arte Contemporáneo, Pabellón 4, Palatina, Ro Galería de Arte, Teresa Anchorena, Van Riel, VVV Galería.
Publicado en Leedor.com el 13-05-2009
Por Kekena Corvalán
Se lanzó oficialmente en Buenos Aires la Asociación Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo. Trabajar juntos para llegar más lejos.
Foto: Luna Paiva
El pasado martes 12 de mayo, en la Galería Arte x Arte vimos presentarse a un nuevo grupo que entra en escena en el mercado nacional, la Asociación de Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo.
El hecho de estar compuesta por organizaciones de diverso recorrido quizás sea uno de sus mayores atributos. Trayectorias diversas, experiencias distinas. Algunos más jóvenes, otros con más años; algunos dentro de lo tradicional, otros más rupturistas. Todos con ganas de pensar en conjunto y cooperar mutuamente.
Desde el comienzo del encuentro, una foto grupal proyectada en la pared del auditorio de Arte x Arte simboliza quiénes son estas 22 galerías y nos habla de un equipo sólido e integrado, con un lenguaje corporal distendido y abierto. La foto se ve reafirmada a lo largo de todo el encuentro en el que respiramos el mismo clima.
La exposición fue seria pero relajada y estuvo a cargo de Fernando Entín y Gachi Prieto, presidente y vicepresidenta de la asociación. Se nota el espíritu innovador, las ganas de lograr sinergia y el foco puesto en la difusión y comercialización del arte.
Un hecho importante para destacar es que a través de Galaac las galerías pueden ser invitadas a las misiones comerciales oficiales argentinas, considerando su labor como eslabón fundamental de las industrias culturales. Es decir, por fin se las piensa como agentes decisivos de la actividad económica.
Desde su misión: “fortalecer el galerismo como sector de la industria cultural responsable en la construcción de patrimonio, para promover, proteger y dar visibilidad al arte contemporáneo argentino”, se plantean profesionalizar la actividad en un mercado que a veces funciona de un modo no muy claro.
De la amplia agenda que Galaac tiene por delante, están participando institucionalmente en SP-arte 09, que tiene lugar por estas días, del 14 al 17 de mayo, una feria que desde 2005 exhibe los mejores artistas de 80 galerías de todo el mundo en la ciudad de San Pablo.
Otra acción que está en el futuro próximo es la exposición de la Colección Metropolitana 2009, del 19 al 26 de mayo, en el Centro Cultural Recoleta, y la participación en ArteBa, con visitas a talleres de artistas argentinos.
Suman GALAAC:
713 Arte Contemporáneo, Agalma, Angel Guido Art Project, Apettite, Arcimboldo, Arte x Arte, Consorcio de Arte Bs. As., Dabbah Torrejón, Del Infinito, Elsi del Río Arte Contemporáneo, Gachi Prieto Gallery, Isidro Miranda, Jardín Oculto, Laura Haber, Masotta Torres Arte Contemporáneo, Pabellón 4, Palatina, Ro Galería de Arte, Teresa Anchorena, Van Riel, VVV Galería.
Publicado en Leedor.com el 13-05-2009
posted by elsi del rio at 8:49 PM
domingo, abril 26, 2009
El lado animal, por Dolores Curia
El lado animal
La joven escultora Celina Saubidet presenta su colección de animales apócrifos, combinaciones imposibles entre lo conocido, lo deseado y el error. Invitación a explorar lo siniestro que habita en las mejores familias.
Página 12
Suplemento Las 12
Viernes 24 de Abril de 2009
Muestras
Por Dolores Curia
En un artículo de 1919, Sigmund Freud despliega el concepto de lo siniestro indagando en el origen de esa palabra en el idioma alemán. Lo definirá primero como lo “extraño inquietante” pero, más tarde, y de manera definitiva, como lo “familiar inquietante”. Lo siniestro es la sensación que experimentamos cuando lo cotidiano se vuelve raro ante nuestros ojos. Lo conocido que amenaza. Ciento diez años después, Celina Saubidet con “Tratado de los animales ocultos” le da una vuelta de tuerca a esta idea dando forma y volumen a toda una genealogía animal y fantástica.
La joven escultora confecciona un zoológico que de lógico no tiene nada. Estos personajes nos transportan a un mundo onírico e irracional. Así, Celina juega a la inseminación artificial y se queda a medio camino de la ciencia ficción. Probeta en mano, cruza a los seres de la tierra con los marítimos –pez globo con puerco espín, avestruz con elefante, chancho con mosca, etcétera–. Animalitos deformes nos acechan. Lo trivial se muestra enrarecido, como en los sueños.
Sin embargo, perro que ladra no muerde y este selecto bestiario que aparece en forma de cerámicas esmaltadas, pequeños bronces y algunos collages no tiene nada de temible. Conforma un linaje inofensivo y hasta simpático.
En lo que se refiere a los materiales, Celina vuelve al origen. En un principio se valió del hierro soldado y la resina de poliéster, hoy –seducida por sus procesos de tierra, agua y aire– retoma la cerámica como elemento primigenio para la escultura.
A lo largo de su trayectoria, Celina mostró particular interés por lo orgánico, lo vital, en un recorrido que parece haberla llevado de lo macro a lo micro: sus primeros trabajos se centran en la relación del hombre con el cosmos, luego, se ciñen más que nada a la figura humana. Cuando se le pregunta a la artista cómo llegó a dar a luz a estos seres, ella responde: “Hace un año y medio tuve a mi primera hija y eso me cambió por completo el punto de vista. A partir de esta revolución hormonal y existencial, aparecieron los monstruos”.
Parece ser que estos especímenes son producto del exorcismo de sus miedos e inquietudes respecto de la maternidad: “Durante casi todo el embarazo y los primeros meses de mi hija, sólo pude conectarme con ella y sentí tener un vacío de creatividad que me produjo cierto vértigo. Evidentemente, estaba con toda mi energía creando mi mejor obra. Al poco tiempo descubrí que sólo fue un silencio para el reacomodamiento”. Como mujer y como artista, Celina descubre lazos entre la maternidad y la creatividad. La experiencia creadora de vida, la más radical, se complementa con otra creación menos fundamental, pero igual de humana y catártica. A partir de ella, la artista gesta y materializa monstruitos de un zoo lúdico que invita a pensar en las combinaciones imposibles. ¤
Tratado de los animales ocultos se puede visitar de martes a viernes, de 15 a 20, y los sábados, de 11 a 14, en Elsi del Río (Arévalo 1748). La muestra se extenderá hasta el 16 de mayo. Más información en http://www.elsidelrio.com.ar/
posted by elsi del rio at 8:47 PM
lunes, abril 20, 2009
ELSI DEL RIO en arteBA09
Del 22 al 26 de mayo de 2009
de 13 a 22hs
La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires
Pabellones Azul y Verde
Av. Sarmiento 2704
ELSI DEL RIO
Arte Contemporáneo
presenta a:
Geno Fernández - Pintura - Serie: Infinito Delirio
José Luis Anzizar - Dibujo - Serie: Urban birdwatching
Nico Sara - Pintura y escultura - Serie: Silencio
Mariana Vidal - Pintura
Gustavo Piñero - Escultura
Pablo Peisino - Instalación blanda y dibujo
Daniel Oberti - Ensamblados
Celina Saubidet - Escultura - Serie: Tratado de los animales ocultos
de 13 a 22hs
La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires
Pabellones Azul y Verde
Av. Sarmiento 2704
ELSI DEL RIO
Arte Contemporáneo
presenta a:
Geno Fernández - Pintura - Serie: Infinito Delirio
José Luis Anzizar - Dibujo - Serie: Urban birdwatching
Nico Sara - Pintura y escultura - Serie: Silencio
Mariana Vidal - Pintura
Gustavo Piñero - Escultura
Pablo Peisino - Instalación blanda y dibujo
Daniel Oberti - Ensamblados
Celina Saubidet - Escultura - Serie: Tratado de los animales ocultos
Stand G55
posted by elsi del rio at 2:35 PM
lunes, abril 06, 2009
Cartografia de la ironía
Diario Peril, Sábado 4 de Abril de 2009
Suplemento Home
El atelier
Cartografia de la ironía
En Palermo, el artista plástico José Luis Anzizar nos recibe en su espacio de trabajo, donde crea objetos amorosamente decorativos que esconden reflexiones punzantes.
Por Natalia Iscaro
"Tengo una obsesión con los mapas”, relata José Luis Anzizar, aposentado en el primer piso de su loft-atelier-oficina. Recibido de contador (“una de las profesiones más horribles del planeta”), este artista plástico trabajó durante quince años en el Citibank, gracias a lo cual viajó profusamente. Esto le permitió reafirmar su gusto por los mapas y planos, por los aviones y sus rutas aéreas infinitas. Acaso eso sea lo que dibuja su bolígrafo cuando, a suerte de rulos y más rulos, da vida a figuras y sombras. “Soy un freak de los aviones, y tengo un registro desde el primer día en que volé, a los seis años.” De sus viajes hay anécdotas, muchas de las cuales dispararon series enteras. Como los Global Shoes, que surgieron de ver dos cuadras de mujeres chinas haciendo cola para entrar a una boutique y adquirir el mismo par de zapatos, a un precio exorbitante. O la serie de empanadas, realizadas con desechos (calzoncillos viejos, trapos de piso, servilletas usadas, etc.), con leyendas como “Destino de grandeza”, en una muestra en 2002. “Era el menú del momento, y ahora lamentablemente estamos volviendo.”
De lo tridimensional al plano hay un paso, que Anzizar camina de ida y de vuelta. “En un momento mi dibujo necesita saltar del papel y transformarse en algo volumétrico.” Al momento del dibujo, al trazo enrulado en bolígrafo se suman marcas de café, tinta para sellos, látex y bordados.
En cualquier soporte, el humor irrumpe, como un rasgo que él mismo reconoce como propio. “Soy irónico y bastante escéptico. Eso se traduce en diferentes tipos de humor: sutil, evidente, infantil o intelectual.”
Pero lo que invita a la risa no escapa a la belleza. Hay un cuidado estético que nunca se resigna, y que esconde una significación, a la libre interpretación de cada observador. “Si te quedás con la primera lectura vas a ver una cosa linda, y hasta ingenua. Si después comenzás a ver entre líneas, aparecen el humor, la ironía y el mensaje. Pero tampoco me gusta invadir a la gente con el concepto de mi obra.”
A la hora de integrar su trabajo con el hogar, el artista confiesa: “Es muy cómico, porque mucha gente que compra mi obra la tiene arriba de la cama. Yo siempre les pregunto, en broma, si es su inspirador sexual”. Charla va, charla viene, finalmente dejamos al artista, cuya obra evoluciona de los aviones a los pájaros, de los círculos a las formas circulares de papel recortado y pintado y, como siempre, la pizca de ironía que permite la actualidad política nacional, que nunca se agota, que siempre sorprende... al que quiera hacer el esfuerzo.
Agradecimiento:
José Luis Anzizar (www.anzizar.com.ar) y Elsi del Río - Espacio de Arte (www.elsidelrio.com.ar).
Texto: Natalia Iscaro.
Fotos: Victoria Gesualdi.
Suplemento Home
El atelier
Cartografia de la ironía
En Palermo, el artista plástico José Luis Anzizar nos recibe en su espacio de trabajo, donde crea objetos amorosamente decorativos que esconden reflexiones punzantes.
Por Natalia Iscaro
"Tengo una obsesión con los mapas”, relata José Luis Anzizar, aposentado en el primer piso de su loft-atelier-oficina. Recibido de contador (“una de las profesiones más horribles del planeta”), este artista plástico trabajó durante quince años en el Citibank, gracias a lo cual viajó profusamente. Esto le permitió reafirmar su gusto por los mapas y planos, por los aviones y sus rutas aéreas infinitas. Acaso eso sea lo que dibuja su bolígrafo cuando, a suerte de rulos y más rulos, da vida a figuras y sombras. “Soy un freak de los aviones, y tengo un registro desde el primer día en que volé, a los seis años.” De sus viajes hay anécdotas, muchas de las cuales dispararon series enteras. Como los Global Shoes, que surgieron de ver dos cuadras de mujeres chinas haciendo cola para entrar a una boutique y adquirir el mismo par de zapatos, a un precio exorbitante. O la serie de empanadas, realizadas con desechos (calzoncillos viejos, trapos de piso, servilletas usadas, etc.), con leyendas como “Destino de grandeza”, en una muestra en 2002. “Era el menú del momento, y ahora lamentablemente estamos volviendo.”De lo tridimensional al plano hay un paso, que Anzizar camina de ida y de vuelta. “En un momento mi dibujo necesita saltar del papel y transformarse en algo volumétrico.” Al momento del dibujo, al trazo enrulado en bolígrafo se suman marcas de café, tinta para sellos, látex y bordados.
En cualquier soporte, el humor irrumpe, como un rasgo que él mismo reconoce como propio. “Soy irónico y bastante escéptico. Eso se traduce en diferentes tipos de humor: sutil, evidente, infantil o intelectual.”
Pero lo que invita a la risa no escapa a la belleza. Hay un cuidado estético que nunca se resigna, y que esconde una significación, a la libre interpretación de cada observador. “Si te quedás con la primera lectura vas a ver una cosa linda, y hasta ingenua. Si después comenzás a ver entre líneas, aparecen el humor, la ironía y el mensaje. Pero tampoco me gusta invadir a la gente con el concepto de mi obra.”
A la hora de integrar su trabajo con el hogar, el artista confiesa: “Es muy cómico, porque mucha gente que compra mi obra la tiene arriba de la cama. Yo siempre les pregunto, en broma, si es su inspirador sexual”. Charla va, charla viene, finalmente dejamos al artista, cuya obra evoluciona de los aviones a los pájaros, de los círculos a las formas circulares de papel recortado y pintado y, como siempre, la pizca de ironía que permite la actualidad política nacional, que nunca se agota, que siempre sorprende... al que quiera hacer el esfuerzo.
Agradecimiento:
José Luis Anzizar (www.anzizar.com.ar) y Elsi del Río - Espacio de Arte (www.elsidelrio.com.ar).
Texto: Natalia Iscaro.
Fotos: Victoria Gesualdi.
posted by elsi del rio at 7:53 PM
viernes, abril 03, 2009
Una belleza ingenua y extraña, por Judith Savloff
Diario Critica
Culturas
Edición Impresa
Tratado de animales ocultos
Elsi del Rio
Arevalo 1748
Una belleza ingenua y extraña
Judith Savloff
03.04.2009
Una es redonda como un pez globo inflado, tiene patas de paquidermo y púas de puercoespín. Otra tiene cabeza de caballo y cuerpo de lagarto fragmentado. Y hasta hay alguna esfera de puntas filosas que parece ser más bien una planta subacuática. Estas cerámicas blancas integran el Tratado de animales ocultos de Celina Saubidet (1971), la primera serie en la que la artista no trabaja con figuras humanas. Y la primera también en que sus personajes adquieren literalmente ojos, una mirada. Hasta ahora, Saubidet centró su trabajo en cuerpos de masilla y resina. Fueron personitas lánguidas, rugosas, desoladas y, aunque interpretaron posiciones del Kamasutra o se pintaron las uñas, operaron como metáforas sobre la fragilidad humana. O fueron corazones. O huesos, que le sirvieron para crear desde una inmensa columna vertebral hasta joyas.Saubidet explica que tener una hija le cambió “el punto de vista”. Que esa “revolución hormonal y existencial” le generó “monstruos” que se propuso exorcizar. “Ponerlos –dice– de su lado”.
Sus nuevos objetos tienen una belleza ingenua y extraña. Y no se exhiben en vitrinas sino sobre cajoneras. No necesitan un pedestal porque lo que se proponen es instalar la fantasía en la cotidianidad. Hacer que te agaches, descubras sus escamas, las bocas huecas, y desafíes su mirada. Que te sirvas de sus los ojos, espejos negros y profundos, para buscar.
La estructura, la luz y los espacios para que fluya el aire siguen siendo centrales, como en su obra previa. Además, sigue combinando lo macro y lo micro. Entre el modelado y horneado, la artista jugaba con un libro sobre animales con troquelados. Fotografió los engendros resultantes, los pintó y los ambientó. “Chancho rosa neuronal”, por ejemplo, habita sobre un entramado de tinta negra que evoca conexiones nerviosas. También hay que acercarse. Sólo así revelará su delicada alita transparente en relieve. Y sólo así será posible ver la textura acuática que puede crear la superposición de papeles azules, sentir que ese “pezronte” está nadando, no “oculto” sino ante la vista atenta, dentro de la lámina.
Culturas
Edición Impresa
Tratado de animales ocultos
Elsi del Rio
Arevalo 1748
Una belleza ingenua y extraña
Judith Savloff
03.04.2009
Una es redonda como un pez globo inflado, tiene patas de paquidermo y púas de puercoespín. Otra tiene cabeza de caballo y cuerpo de lagarto fragmentado. Y hasta hay alguna esfera de puntas filosas que parece ser más bien una planta subacuática. Estas cerámicas blancas integran el Tratado de animales ocultos de Celina Saubidet (1971), la primera serie en la que la artista no trabaja con figuras humanas. Y la primera también en que sus personajes adquieren literalmente ojos, una mirada. Hasta ahora, Saubidet centró su trabajo en cuerpos de masilla y resina. Fueron personitas lánguidas, rugosas, desoladas y, aunque interpretaron posiciones del Kamasutra o se pintaron las uñas, operaron como metáforas sobre la fragilidad humana. O fueron corazones. O huesos, que le sirvieron para crear desde una inmensa columna vertebral hasta joyas.Saubidet explica que tener una hija le cambió “el punto de vista”. Que esa “revolución hormonal y existencial” le generó “monstruos” que se propuso exorcizar. “Ponerlos –dice– de su lado”.
Sus nuevos objetos tienen una belleza ingenua y extraña. Y no se exhiben en vitrinas sino sobre cajoneras. No necesitan un pedestal porque lo que se proponen es instalar la fantasía en la cotidianidad. Hacer que te agaches, descubras sus escamas, las bocas huecas, y desafíes su mirada. Que te sirvas de sus los ojos, espejos negros y profundos, para buscar.
La estructura, la luz y los espacios para que fluya el aire siguen siendo centrales, como en su obra previa. Además, sigue combinando lo macro y lo micro. Entre el modelado y horneado, la artista jugaba con un libro sobre animales con troquelados. Fotografió los engendros resultantes, los pintó y los ambientó. “Chancho rosa neuronal”, por ejemplo, habita sobre un entramado de tinta negra que evoca conexiones nerviosas. También hay que acercarse. Sólo así revelará su delicada alita transparente en relieve. Y sólo así será posible ver la textura acuática que puede crear la superposición de papeles azules, sentir que ese “pezronte” está nadando, no “oculto” sino ante la vista atenta, dentro de la lámina.
posted by elsi del rio at 5:01 PM
miércoles, abril 01, 2009
martes, marzo 31, 2009
Pecado de arte | FM 94.7 | Jueves 15hs
Pecado de Arte
FM 94.7 / Radio Palermo / Jueves 15hs
Estreno: 2 de Abril
Artes Visuales / Música / Teatro
Porque nada es lo que parece...
Patricia Altmark / Fernando Entin / Jorge Giribone
FM 94.7 / Radio Palermo / Jueves 15hs
Estreno: 2 de Abril
Artes Visuales / Música / Teatro
Porque nada es lo que parece...
Patricia Altmark / Fernando Entin / Jorge Giribone
El jueves 2 de Abril comienza “Pecado de Arte” en FM 94.7 Radio Palermo, a las 15hs.
Conducido por Patricia Altmark, periodista y artista visual; Fernando Entin, director de Elsi del Rio Arte Contemporáneo y Jorge Giribone, músico. Con producción de Pamela Winograd.
Pecado de Arte, un espacio informativo sobre el arte, la música y el teatro realizados por la Generación Y, brindará oportunidades de difusión a los artistas que recién se inician.
Todos los jueves, de 15 a 16 hs. por FM 94.7 RADIO PALERMO o en http://www.radiopalermo.com.ar/
Comuníquese con la producción de Pecado de Arte a: pecadodearte@gmail.com
Conducido por Patricia Altmark, periodista y artista visual; Fernando Entin, director de Elsi del Rio Arte Contemporáneo y Jorge Giribone, músico. Con producción de Pamela Winograd.
Pecado de Arte, un espacio informativo sobre el arte, la música y el teatro realizados por la Generación Y, brindará oportunidades de difusión a los artistas que recién se inician.
Todos los jueves, de 15 a 16 hs. por FM 94.7 RADIO PALERMO o en http://www.radiopalermo.com.ar/
Comuníquese con la producción de Pecado de Arte a: pecadodearte@gmail.com
posted by elsi del rio at 2:32 PM
sábado, marzo 28, 2009
miércoles, marzo 11, 2009
Celina Saubidet en ELSI DEL RIO
ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo presenta a:
Celina Saubidet
Tratado de los animales ocultos
Esculturas y dibujos
Tratado de los animales ocultos
Cuenta una leyenda que un hombre se durmió y quedo atrapado en una intensa pesadilla. Fue de repente, cuando unos seres, mezcla monstruosa de diferentes animales, lo rescataron y lo condujeron hacia la conciencia.
Estos seres extraños, tiernos y misteriosos, quizás engendrados en las profundidades del mar o en la fantasía de los hombres, podrían ser una nueva representación zodiacal descubierta más allá de las estrellas.
Estos animales, sensibles al alma humana, cuyas formas se funden en combinaciones infinitas, nacen de la cristalización de la tierra, del fuego y de la brillante blancura de la luz.
Celina Saubidet
Buenos Aires, Febrero de 2009
Celina Saubidet
Tratado de los animales ocultos
Esculturas y dibujos
Tratado de los animales ocultosCuenta una leyenda que un hombre se durmió y quedo atrapado en una intensa pesadilla. Fue de repente, cuando unos seres, mezcla monstruosa de diferentes animales, lo rescataron y lo condujeron hacia la conciencia.
Estos seres extraños, tiernos y misteriosos, quizás engendrados en las profundidades del mar o en la fantasía de los hombres, podrían ser una nueva representación zodiacal descubierta más allá de las estrellas.
Estos animales, sensibles al alma humana, cuyas formas se funden en combinaciones infinitas, nacen de la cristalización de la tierra, del fuego y de la brillante blancura de la luz.
Celina Saubidet
Buenos Aires, Febrero de 2009
posted by elsi del rio at 2:47 PM
jueves, febrero 26, 2009
Rosario siempre estuvo cerca, por Ana María Battistozzi
Rosario siempre estuvo cerca
Una muestra de artistas rosarinos, cuyas edades oscilan entre los 40 y 60, trae a la escena local la problemática de una generación que se sintió postergada por circunstancias históricas y estéticas.
Por: Ana María Battistozzi
Revista Ñ - Sábado 14 de Febrero de 2009
Con un título enigmático – Intermedios –, cuyo sentido apenas llega a develar el texto de la presentación de sala, el espacio de arte de la Fundación OSDE trae este verano a Buenos Aires una interesante articulación de obras de diez artistas de Rosario que no pertenecen al grupo más conocido que suele frecuentar los circuitos de esta ciudad y como tal, ha resultado una sorpresa para muchos.
Concebida por el artista, curador y gestor cultural rosarino Hugo Masoero para y desde Rosario, donde se presentó el año pasado en el espacio que allí tiene la misma institución, en principio se planteó como una reflexión sobre el acontecer de la dinámica local y los recodos de sus consagraciones estéticas. Aquí incorpora además una serie de obras de la colección institucional. La novedad sustrae al conjunto de los menesteres de una comidilla local para plantarlo en la dinámica más amplia de la experiencia estética desde el desafío que le impone la presencia de otras obras, oportunamente consagradas por la elección de prestigiosos jurados.
De tal manera los trabajos de los rosarinos –nacidos o por adopción– Daniel Oberti, Viviana Andrada, María Angélica Carter Morales, Mabel Temporelli, Víctor Gómez, Marita Guimpel, María Elena Lucero, Delia López Zamora, Diana Randazzo y Pancho Vignolo se enfrentan aquí con otros, entre ellos, los de Gabriel Valansi, Silvana Lacarra, Ramón Teves, Nicolás Martella. El diálogo no podía ser más fructífero para el conjunto. Aunque no funciona en todos los casos con igual intensidad, hay que reconocer que en este punto el trabajo del curador ha sido preciso y enriquecedor. Otro crédito para sumarle es el diseño de montaje que también le pertenece, detalle que se suele pasar por alto, pero puede echar a perder o jerarquizar una exposición.
Pero Intermedios, en palabras de Masoero, alude a dos cuestiones fundamentales: por un lado al modo de trabajo de los artistas convocados en tanto "el espacio en el cual produce cada uno" y también a una generación (intermedia) que el curador considera doblemente silenciada; "por actuar en un momento histórico en el que expresarse podía significar la muerte o el exilio" y luego por "determinadas políticas culturales oficiales que fijaron su objetivo en la juventud, lo emergente, el éxito espontáneo, el individualismo y la ausencia de contenidos".
Se trata de diez artistas cuyas edades, comprendidas entre los 40 y los 60, permiten ciertas conclusiones derivadas de la historia individual y colectiva de nuestro país que obligó a postergar sueños y realizaciones. Dato significativo de esta marca temporal son, por caso, los "bucchi" (agujeros) en la obra de Mabel Temporelli que promueven cruces de sentido entre un típico pasatiempo asociado a la militancia política de los 70 –quemar con cigarrillos las servilletas de papel en la mesa de un café mientras se esperaba que los compañeros dieran el presente con un guiño desde la distancia–, ciertos diseños infantiles que aluden a quemar etapas de la vida, el crecimiento de los hijos, etcétera y la propia historia del arte local en la referencia a un rosarino insigne: Lucio Fontana. "Todo pareciera confluir a un tiempo en la serie de imágenes que presenta la artista, banales en apariencia, pero marcadas a fuego por aquellas "citas" que permanecen imborrables en la memoria de su generación.
El caso de Víctor Gómez, cuya instalación, un espejo de agua con un pájaro muerto, flotando en la superficie, tiene un lugar central en la exhibición es, en cambio, el de un líbero al que difícilmente uno podría imaginar en un sitio fijo. "Mi atelier es la ruta", dice este artista cuyo trabajo se define en permanente deambular por la geografía argentina. Su "road art" es, básicamente, un arte de restos que funciona como una sucesión de intervenciones en el paisaje con marcas, piedras, ramas, huesos, maderas y viejas piezas de hierro oxidado. Solitaria y expansiva, su práctica pareciera tener sentido sólo en esas condiciones. Sin embargo, en este caso el desplazamiento de su experiencia de aire libre al espacio de exhibición se ha llevado a cabo con una carga dramática, justa y sin excesos.
Rosario es la ciudad argentina que ha funcionado más claramente en pie de igualdad con Buenos Aires en términos de producción artística. Buena parte de los más apreciados artistas argentinos son oriundos de esa ciudad desde Berni, Nicola Costantino y Fabián Marcaccio al joven Adrián Villar Rojas. Destacarse en ese ámbito es tan difícil como en Buenos Aires y depende seguramente de las condiciones de visibilidad.
En ese sentido, el espacio OSDE parece haber funcionado como plataforma para este grupo tanto desde las posibilidades de producción de los trabajos todos del 2008, como desde su puesta en escena. Se hizo posible un impecable diálogo con la arquitectura en las instalaciones Post Liquid Black de Delia López Zamora, Por el hilo, el ovillo de Viviana Andrada y Medianoche en el Jardín del Bien, de Daniel Oberti. Más centradas sobre sí mismas funcionan las obras de Diana Randazzo, María Elena Lucero, María Angélica Carter Morales, Pancho Vignolo y Marita Guimpel con sus evocadoras Gallinitas de azúcar, otro dato de referencia generacional.
Ficha
Intermedios.
10 artistas rosarinos en diálogo.
LUGAR : FUNDACION OSDE, ESPACIO DE ARTE
SUIPACHA 658, 1° PISO, BUENOS AIRES. FECHA
HASTA EL 7 DE MARZO
HORARIO: LUNES A SABADO DE 12 A 20
ENTRADA: GRATIS
Una muestra de artistas rosarinos, cuyas edades oscilan entre los 40 y 60, trae a la escena local la problemática de una generación que se sintió postergada por circunstancias históricas y estéticas.
Por: Ana María Battistozzi
Revista Ñ - Sábado 14 de Febrero de 2009
Con un título enigmático – Intermedios –, cuyo sentido apenas llega a develar el texto de la presentación de sala, el espacio de arte de la Fundación OSDE trae este verano a Buenos Aires una interesante articulación de obras de diez artistas de Rosario que no pertenecen al grupo más conocido que suele frecuentar los circuitos de esta ciudad y como tal, ha resultado una sorpresa para muchos.
Concebida por el artista, curador y gestor cultural rosarino Hugo Masoero para y desde Rosario, donde se presentó el año pasado en el espacio que allí tiene la misma institución, en principio se planteó como una reflexión sobre el acontecer de la dinámica local y los recodos de sus consagraciones estéticas. Aquí incorpora además una serie de obras de la colección institucional. La novedad sustrae al conjunto de los menesteres de una comidilla local para plantarlo en la dinámica más amplia de la experiencia estética desde el desafío que le impone la presencia de otras obras, oportunamente consagradas por la elección de prestigiosos jurados.
De tal manera los trabajos de los rosarinos –nacidos o por adopción– Daniel Oberti, Viviana Andrada, María Angélica Carter Morales, Mabel Temporelli, Víctor Gómez, Marita Guimpel, María Elena Lucero, Delia López Zamora, Diana Randazzo y Pancho Vignolo se enfrentan aquí con otros, entre ellos, los de Gabriel Valansi, Silvana Lacarra, Ramón Teves, Nicolás Martella. El diálogo no podía ser más fructífero para el conjunto. Aunque no funciona en todos los casos con igual intensidad, hay que reconocer que en este punto el trabajo del curador ha sido preciso y enriquecedor. Otro crédito para sumarle es el diseño de montaje que también le pertenece, detalle que se suele pasar por alto, pero puede echar a perder o jerarquizar una exposición.
Pero Intermedios, en palabras de Masoero, alude a dos cuestiones fundamentales: por un lado al modo de trabajo de los artistas convocados en tanto "el espacio en el cual produce cada uno" y también a una generación (intermedia) que el curador considera doblemente silenciada; "por actuar en un momento histórico en el que expresarse podía significar la muerte o el exilio" y luego por "determinadas políticas culturales oficiales que fijaron su objetivo en la juventud, lo emergente, el éxito espontáneo, el individualismo y la ausencia de contenidos".
Se trata de diez artistas cuyas edades, comprendidas entre los 40 y los 60, permiten ciertas conclusiones derivadas de la historia individual y colectiva de nuestro país que obligó a postergar sueños y realizaciones. Dato significativo de esta marca temporal son, por caso, los "bucchi" (agujeros) en la obra de Mabel Temporelli que promueven cruces de sentido entre un típico pasatiempo asociado a la militancia política de los 70 –quemar con cigarrillos las servilletas de papel en la mesa de un café mientras se esperaba que los compañeros dieran el presente con un guiño desde la distancia–, ciertos diseños infantiles que aluden a quemar etapas de la vida, el crecimiento de los hijos, etcétera y la propia historia del arte local en la referencia a un rosarino insigne: Lucio Fontana. "Todo pareciera confluir a un tiempo en la serie de imágenes que presenta la artista, banales en apariencia, pero marcadas a fuego por aquellas "citas" que permanecen imborrables en la memoria de su generación.
El caso de Víctor Gómez, cuya instalación, un espejo de agua con un pájaro muerto, flotando en la superficie, tiene un lugar central en la exhibición es, en cambio, el de un líbero al que difícilmente uno podría imaginar en un sitio fijo. "Mi atelier es la ruta", dice este artista cuyo trabajo se define en permanente deambular por la geografía argentina. Su "road art" es, básicamente, un arte de restos que funciona como una sucesión de intervenciones en el paisaje con marcas, piedras, ramas, huesos, maderas y viejas piezas de hierro oxidado. Solitaria y expansiva, su práctica pareciera tener sentido sólo en esas condiciones. Sin embargo, en este caso el desplazamiento de su experiencia de aire libre al espacio de exhibición se ha llevado a cabo con una carga dramática, justa y sin excesos.
Rosario es la ciudad argentina que ha funcionado más claramente en pie de igualdad con Buenos Aires en términos de producción artística. Buena parte de los más apreciados artistas argentinos son oriundos de esa ciudad desde Berni, Nicola Costantino y Fabián Marcaccio al joven Adrián Villar Rojas. Destacarse en ese ámbito es tan difícil como en Buenos Aires y depende seguramente de las condiciones de visibilidad.
En ese sentido, el espacio OSDE parece haber funcionado como plataforma para este grupo tanto desde las posibilidades de producción de los trabajos todos del 2008, como desde su puesta en escena. Se hizo posible un impecable diálogo con la arquitectura en las instalaciones Post Liquid Black de Delia López Zamora, Por el hilo, el ovillo de Viviana Andrada y Medianoche en el Jardín del Bien, de Daniel Oberti. Más centradas sobre sí mismas funcionan las obras de Diana Randazzo, María Elena Lucero, María Angélica Carter Morales, Pancho Vignolo y Marita Guimpel con sus evocadoras Gallinitas de azúcar, otro dato de referencia generacional.
Ficha
Intermedios.
10 artistas rosarinos en diálogo.
LUGAR : FUNDACION OSDE, ESPACIO DE ARTE
SUIPACHA 658, 1° PISO, BUENOS AIRES. FECHA
HASTA EL 7 DE MARZO
HORARIO: LUNES A SABADO DE 12 A 20
ENTRADA: GRATIS
posted by elsi del rio at 1:30 PM
jueves, febrero 12, 2009
ELSI en Hotel Esplendor Palermo Hollywood
ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo en las habitaciones del Hotel Boutique Esplendor Palermo Hollywood.
Situado en la calle Fitz Roy, entre Soler y Guatemala, a unos cuantos pasos de restaurantes, galerías de arte, mercados y una gran variedad de tiendas artesanales. Esplendor Palermo Hollywood es ideal para aquellos que buscan un lugar auténtico y acogedor, en el corazón de Palermo. La zona se distingue por sus comercios de diseño, bares y la calidad de sus restaurantes: platillos internacionales, cocina étnica y de autor. Palermo Hollywood debe su nombre a la presencia de estudios de cine y televisión, productoras y emisoras de radio.
Esplendor Palermo Hollywood despliega con altura los atributos del vanguardista concepto de hospedaje, que combina diseño contemporáneo y ambientación, con la atención personalizada que usted merece durante su estadía. El hotel es un pequeño rinconcito de 8 pisos con servicio personalizado impecable, ideal para quienes disfrutan de la tranquilidad y la intimidad. Las obras de arte originales y finos artículos decorativos dejan entrever la sensibilidad artística de la cadena Esplendor. En el último piso, ponemos a su disposición una Terraza y una Sala de Reuniones.
Natalia Biasioli en Esplendor Palermo Hollywood
José Luis Anzizar en Esplendor Palermo Hollywood
Alejandro Thornton en Esplendor Palermo Hollywood
Hotel Boutique Esplendor Palermo Hollywood
Fitz Roy 2172 (C1425FVB)
Buenos Aires, Argentina
Front Desk: (+54-11) 4772-7070
Central de Reservas: (+54-11) 5217-5700
Desde el Interior de Argentina: 0810-345-5700
reservas@esplendorpalermohollywood.com
Situado en la calle Fitz Roy, entre Soler y Guatemala, a unos cuantos pasos de restaurantes, galerías de arte, mercados y una gran variedad de tiendas artesanales. Esplendor Palermo Hollywood es ideal para aquellos que buscan un lugar auténtico y acogedor, en el corazón de Palermo. La zona se distingue por sus comercios de diseño, bares y la calidad de sus restaurantes: platillos internacionales, cocina étnica y de autor. Palermo Hollywood debe su nombre a la presencia de estudios de cine y televisión, productoras y emisoras de radio.
Esplendor Palermo Hollywood despliega con altura los atributos del vanguardista concepto de hospedaje, que combina diseño contemporáneo y ambientación, con la atención personalizada que usted merece durante su estadía. El hotel es un pequeño rinconcito de 8 pisos con servicio personalizado impecable, ideal para quienes disfrutan de la tranquilidad y la intimidad. Las obras de arte originales y finos artículos decorativos dejan entrever la sensibilidad artística de la cadena Esplendor. En el último piso, ponemos a su disposición una Terraza y una Sala de Reuniones.
Natalia Biasioli en Esplendor Palermo Hollywood
José Luis Anzizar en Esplendor Palermo Hollywood
Alejandro Thornton en Esplendor Palermo Hollywood
Hotel Boutique Esplendor Palermo Hollywood
Fitz Roy 2172 (C1425FVB)
Buenos Aires, Argentina
Front Desk: (+54-11) 4772-7070
Central de Reservas: (+54-11) 5217-5700
Desde el Interior de Argentina: 0810-345-5700
reservas@esplendorpalermohollywood.com
posted by elsi del rio at 11:12 AM
sábado, diciembre 27, 2008
De lo nuestro, lo más glam - Página 12
De lo nuestro, lo más glam
Actitud Argentina, Nueva Identidad, editado por el sello independiente de Natasha Elliot y Sofía Pomar, ofrece un recorrido por una argentinidad en versión sofisticada. Representantes de lo nacional en arte, diseño y costumbres, que se apartan de los lugares comunes con un nuevo modo de representar.
Por Luján Cambariere
Página 12 - Suplemento m2
Sábado 27 de Diciembre de 2008
Oportuna en este diciembre incierto, la salida de este tercer ejemplar de la dupla formada por la periodista y la licenciada en Letras, respectivamente, Natasha Elliot y Sofía Pomar, que se ocupa de documentar íconos nacionales en versión más glam. Si los anteriores –Actitud Buenos Aires, Una experiencia urbana (2004), Actitud Buenos Aires, Umplugged (2005) e Ideal Buenos Aires (2007) retrataban con su particular mirada la ciudad, este lo hace con la Argentina, rescatando esos rasgos de identidad que se han ido modernizando o estilizando. Un recorte que si bien puede ser tachado de snob o elitista, no hay dudas de que acierta a través de la experiencia de ambas, en algunas de las cosas que hoy más gustan for export, por estar versionadas de un modo original.
“Una selección de creadores contemporáneos y nuevas modalidades. Un recorrido a través de las más recientes manifestaciones artísticas y del diseño, el devenir de la gastronomía nacional y la renovación de las costumbres”, explican ya en la introducción de un tomo que dedica igual obsesión a un artista plástico que al sándwich de miga, ícono gastronómico si los hay, retratados todos una vez más por la lente de Mariano Galperín. Pero como ellas no se cansan de aclarar, su libro no oficia ni de catálogo ni de guía. “Es una experiencia, un paseo, una mirada. Por eso el libro comparte la investigación realizada para cada capítulo en unas páginas dedicadas a registrar las bibliografías consultadas, además de direcciones varias y visitas recomendadas”, señala Pomar. “Nos dedicamos con esmero a mostrar el trabajo de gente que aborda la argentinidad con una cabeza nueva. No necesariamente jóvenes, sino creativos con una actitud personal, renovada, que escapan a los estereotipos pero nos representan por igual”, cuenta Pomar.
Nueva argentinidad
Así ya el índice arranca adornado con bellas escarapelas de plata esmaltada de Plateros Dragui y los cuchillos para asado en maderas preciosas, asta, hojas de acero inoxidable y fundas de cuero realizadas a mano y punteras de plata del artista plástico Luis Benedit.
A la hora de citar a la vaca, otro emblema nacional, lo hacen a través de la obra de Lorena Ventimiglia (“Serie Vacas”, Braga Menéndez Arte Contemporáneo) que recientemente la tienda de diseño Picnic estampó en almohadones y fundas para laptops. En este capítulo, el del arte, que incluye también a Leo Battistelli, pasando por Plata Nativa, Florencia Bohttingk y cierra con la cantautora y percusionista Mariana Baraj, famosa por renovar el repertorio folclórico clásico latinoamericano, mediante nuevos timbres y texturas que emergen de una fusión de estilos, fruto de su paso por grupos de diversos géneros.
El capítulo dedicado a las costumbres retrata el truco, el fútbol, el mate, el vino, el polo, la picada y hasta el telo (sí, amueblado, hotel alojamiento, albergue transitorio) también en versión design con los modernos interiores del hotel General Paz.
En las páginas dedicadas a las comidas entre el asado, el dulce de leche y los platos regionales, se lleva todos los aplausos la empanada, retratada mediante el Proyecto para una industria criolla, la empanada de José Luis Anzizar con sus dibujos con instrucciones para el repulgue y sus empanadas de cartón cosido bordadas con escarapelas y flores de tela (Galería Elsi del Río). Otro imperdible es, de nuevo, el sándwich de miga, versionado chiquérrimo por Nucha.
Mientras que en las páginas dedicadas al diseño nacional cuelan el proyecto gráfico de Nobrand, con sus más de cien íconos, algunos de los cuales del libro que los documentaba pasaron a remeras y ahora a las tres dimensiones, como el mate de cerámica o de vidrio y la mesa Bife. La pieza emblemática del diseño argentino si las hay, el BKF de los arquitectos Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Ardió, pero reformulada mochila por las arquitectas Ingrid Gutman y Sandra Rudeli de Humawaca. Del norte los Usos con su mobiliario y objetos y las Hijas de la Luna, con sus textiles, rescatando lo mejor de la Puna. Y del Sur, Designo Patagonia con piezas que también enaltecen la materialidad de su región como la lenga, el radal y el cuero.
http://www.actitudbuenosaires.com/, sofiapomar@fibertel.com.ar, natuelliot@yahoo.com
Actitud Argentina, Nueva Identidad, editado por el sello independiente de Natasha Elliot y Sofía Pomar, ofrece un recorrido por una argentinidad en versión sofisticada. Representantes de lo nacional en arte, diseño y costumbres, que se apartan de los lugares comunes con un nuevo modo de representar.
Por Luján Cambariere
Página 12 - Suplemento m2
Sábado 27 de Diciembre de 2008
Oportuna en este diciembre incierto, la salida de este tercer ejemplar de la dupla formada por la periodista y la licenciada en Letras, respectivamente, Natasha Elliot y Sofía Pomar, que se ocupa de documentar íconos nacionales en versión más glam. Si los anteriores –Actitud Buenos Aires, Una experiencia urbana (2004), Actitud Buenos Aires, Umplugged (2005) e Ideal Buenos Aires (2007) retrataban con su particular mirada la ciudad, este lo hace con la Argentina, rescatando esos rasgos de identidad que se han ido modernizando o estilizando. Un recorte que si bien puede ser tachado de snob o elitista, no hay dudas de que acierta a través de la experiencia de ambas, en algunas de las cosas que hoy más gustan for export, por estar versionadas de un modo original.
“Una selección de creadores contemporáneos y nuevas modalidades. Un recorrido a través de las más recientes manifestaciones artísticas y del diseño, el devenir de la gastronomía nacional y la renovación de las costumbres”, explican ya en la introducción de un tomo que dedica igual obsesión a un artista plástico que al sándwich de miga, ícono gastronómico si los hay, retratados todos una vez más por la lente de Mariano Galperín. Pero como ellas no se cansan de aclarar, su libro no oficia ni de catálogo ni de guía. “Es una experiencia, un paseo, una mirada. Por eso el libro comparte la investigación realizada para cada capítulo en unas páginas dedicadas a registrar las bibliografías consultadas, además de direcciones varias y visitas recomendadas”, señala Pomar. “Nos dedicamos con esmero a mostrar el trabajo de gente que aborda la argentinidad con una cabeza nueva. No necesariamente jóvenes, sino creativos con una actitud personal, renovada, que escapan a los estereotipos pero nos representan por igual”, cuenta Pomar.
Nueva argentinidad
Así ya el índice arranca adornado con bellas escarapelas de plata esmaltada de Plateros Dragui y los cuchillos para asado en maderas preciosas, asta, hojas de acero inoxidable y fundas de cuero realizadas a mano y punteras de plata del artista plástico Luis Benedit.
A la hora de citar a la vaca, otro emblema nacional, lo hacen a través de la obra de Lorena Ventimiglia (“Serie Vacas”, Braga Menéndez Arte Contemporáneo) que recientemente la tienda de diseño Picnic estampó en almohadones y fundas para laptops. En este capítulo, el del arte, que incluye también a Leo Battistelli, pasando por Plata Nativa, Florencia Bohttingk y cierra con la cantautora y percusionista Mariana Baraj, famosa por renovar el repertorio folclórico clásico latinoamericano, mediante nuevos timbres y texturas que emergen de una fusión de estilos, fruto de su paso por grupos de diversos géneros.
El capítulo dedicado a las costumbres retrata el truco, el fútbol, el mate, el vino, el polo, la picada y hasta el telo (sí, amueblado, hotel alojamiento, albergue transitorio) también en versión design con los modernos interiores del hotel General Paz.
En las páginas dedicadas a las comidas entre el asado, el dulce de leche y los platos regionales, se lleva todos los aplausos la empanada, retratada mediante el Proyecto para una industria criolla, la empanada de José Luis Anzizar con sus dibujos con instrucciones para el repulgue y sus empanadas de cartón cosido bordadas con escarapelas y flores de tela (Galería Elsi del Río). Otro imperdible es, de nuevo, el sándwich de miga, versionado chiquérrimo por Nucha.
Mientras que en las páginas dedicadas al diseño nacional cuelan el proyecto gráfico de Nobrand, con sus más de cien íconos, algunos de los cuales del libro que los documentaba pasaron a remeras y ahora a las tres dimensiones, como el mate de cerámica o de vidrio y la mesa Bife. La pieza emblemática del diseño argentino si las hay, el BKF de los arquitectos Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Ardió, pero reformulada mochila por las arquitectas Ingrid Gutman y Sandra Rudeli de Humawaca. Del norte los Usos con su mobiliario y objetos y las Hijas de la Luna, con sus textiles, rescatando lo mejor de la Puna. Y del Sur, Designo Patagonia con piezas que también enaltecen la materialidad de su región como la lenga, el radal y el cuero.
http://www.actitudbuenosaires.com/, sofiapomar@fibertel.com.ar, natuelliot@yahoo.com
posted by elsi del rio at 8:06 PM
Instalar la curiosiddad, por Fernando Entin
El Cronista Comercial
Clase Ejecutiva
Viernes 26 de Diciembre de 2008
ARTENAUTA – Página 40
Instalar la curiosidad
Texto: Fernando Entin, director de ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo
A lo largo de los ochos años que llevo en la dirección de la galería he comprobado, una y otra vez, que las personas necesitan una explicación: saber de que se trata la obra. No creo que lo hagan por curiosidad, sino por comodidad. Es más cómodo que nos cuenten el cuento que descubrirlo por nuestros medios. Pero, así como le dedicamos dos horas a ver una película o un mes a leer un libro, ver una obra lleva tiempo. Sin embargo, no estamos acostumbrados a dedicarle ese tiempo al arte. Es ahí cuando comienza el desafío de un galerista: ayudar al otro a que pueda transformar su comodidad en curiosidad. Movilizar a las personas para que salgan de su zona de confort y encuentren sus herramientas para entender la obra. A veces funciona…
Mucho se habla del mercado local y del boom del arte. Cada año, cuando llega arteBA, son muchos los medios que se suman a este estado de ánimo. Pero no deja de ser una sensación térmica. Comparado con otros países, en la Argentina estamos comenzando y tal mercado no existe todavía. Para ser coleccionista hay que ser curioso. Esto implica visitar las galerías - que no son templos de adoración sino espacios de trabajo -, visitar museos - perdiendo el miedo a no saber o a equivocarse-, y sacarse el velo de la solemnidad. Entender nuevas tendencias involucra googlear al artista, saber de donde viene, qué hizo antes, adónde expuso, comprar revistas locales y extranjeras, compararlas, identificar nuevas construcciones, nuevas tendencias y soportes. Entrenar el ojo, ejercitándolo, como en el gimnasio.
Crear un mercado, localmente, implica también mejorar la gestión profesional. Con un grupo de colegas hemos fundado una asociación de galerías de arte contemporáneo, intentando implementar una nueva dinámica de trabajo entre los espacios expositivos: proponer una práctica profesional más activa, más transparente, que trabaje en equipo, en acciones conjuntas, que salga a ferias del exterior bajo un nombre común, gestionando para que nuestros artistas sean conocidos y valorados y que la Argentina sea un punto apetecido por coleccionistas extranjeros. Era imprescindible poner en marcha esta dinámica para crear mercado; poner en valor la acción de la galería (educando al comprador acerca del rol de la galería) y también al artista (instalar una marca, formar e informar). Además de ser curiosa, la gente debe comprender el rol de la galería y, para ello, tenemos que hacer una fuerte tarea de gestión conjunta.
El maridaje comprador-artista es un milagro accionado por mecanismos tan indescifrables que a veces cuesta entender esos resortes (como tal obra llega a cual persona). Mi premisa es no invadir sino orientar; no imponer sino facilitar la tarea, brindando contexto. En nuestra galería hemos realizado una serie de encuentros, coordinados por Alina Tortosa, para acompañar al potencial curioso-coleccionista en su recorrido, una manera de ayudarlo a ubicarse dentro de un área extensa y compleja, como es el arte contemporáneo. No hay recetas para coleccionar o para adquirir el gusto por lo contemporáneo: lo que existen son modos de acercarse. Me gusta referirme a esos modos como senderos o caminos dentro del vasto mundo de las artes visuales. El workshop intentó analizar nuestra relación con la obra de arte desde una mirada sin prejuicios. Si la persona, una vez finalizado el taller, podía comenzar a dialogar con la obra en términos diferentes al “me gusta” o “no la entiendo”, habíamos logrado el objetivo. Fue una buena acción conjunta entre una galería y un crítico de arte, teniendo en cuenta que en la Argentina nos cuesta trabajar en equipo.
Durante los últimos años fue Palermo el polo del arte contemporáneo, en Buenos Aires. Ahora el foco se mudó instantáneamente a San Telmo. No tenemos tradición de sumar. Y me pregunto: ¿por qué no Palermo y San Telmo, juntos?
Palermo es un barrio que se fue transformando a lo largo de los últimos diez años
y sigue cambiando. La franja que va desde Scalabrini Ortiz hasta Juan B. Justo, hoy conocido como Palermo Soho, se ha enfocado en el diseño, la indumentaria y la hotelería boutique, respetando quizás la impronta del lugar. En esa zona hay dos galerías a destacar: Dabbah Torrejon, que desde 1999 dirigen Horacio Dabbah y Ana Torrejón, con arte contemporáneo argentino y latinoamericano; y Gachi Prieto Art Gallery, haciendo foco en jóvenes maestros contemporáneos. En cambio, la franja que va desde Juan B. Justo hasta Dorrego, hoy conocida como Palermo Hollywood, fue más impactada por el boom inmobiliario, la gastronomía y las productoras de cine y TV. Allí me interesa destacar a Braga Mendendez Arte Contemporáneo, un espacio que privilegia la calidad de las producciones. De San Telmo presento a tres colegas: 713 Arte Contemporáneo, a cargo de Julia Grosso, con muestras mágicas, a Masotta-Torres, jóvenes y entusiastas galeristas, y a Wussmann, con una galería tan exquisita como los papeles que vende.
Durante estos ocho años nos acercamos a los artistas por muchos motivos diferentes pero, principalmente, privilegiamos la belleza. Hemos aprendido juntos a entender que significa ser artista y galerista en Argentina. Espero que, en 2009, podamos ser más curiosos.
Clase Ejecutiva
Viernes 26 de Diciembre de 2008
ARTENAUTA – Página 40
Instalar la curiosidad
Texto: Fernando Entin, director de ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo
A lo largo de los ochos años que llevo en la dirección de la galería he comprobado, una y otra vez, que las personas necesitan una explicación: saber de que se trata la obra. No creo que lo hagan por curiosidad, sino por comodidad. Es más cómodo que nos cuenten el cuento que descubrirlo por nuestros medios. Pero, así como le dedicamos dos horas a ver una película o un mes a leer un libro, ver una obra lleva tiempo. Sin embargo, no estamos acostumbrados a dedicarle ese tiempo al arte. Es ahí cuando comienza el desafío de un galerista: ayudar al otro a que pueda transformar su comodidad en curiosidad. Movilizar a las personas para que salgan de su zona de confort y encuentren sus herramientas para entender la obra. A veces funciona…
Mucho se habla del mercado local y del boom del arte. Cada año, cuando llega arteBA, son muchos los medios que se suman a este estado de ánimo. Pero no deja de ser una sensación térmica. Comparado con otros países, en la Argentina estamos comenzando y tal mercado no existe todavía. Para ser coleccionista hay que ser curioso. Esto implica visitar las galerías - que no son templos de adoración sino espacios de trabajo -, visitar museos - perdiendo el miedo a no saber o a equivocarse-, y sacarse el velo de la solemnidad. Entender nuevas tendencias involucra googlear al artista, saber de donde viene, qué hizo antes, adónde expuso, comprar revistas locales y extranjeras, compararlas, identificar nuevas construcciones, nuevas tendencias y soportes. Entrenar el ojo, ejercitándolo, como en el gimnasio.
Crear un mercado, localmente, implica también mejorar la gestión profesional. Con un grupo de colegas hemos fundado una asociación de galerías de arte contemporáneo, intentando implementar una nueva dinámica de trabajo entre los espacios expositivos: proponer una práctica profesional más activa, más transparente, que trabaje en equipo, en acciones conjuntas, que salga a ferias del exterior bajo un nombre común, gestionando para que nuestros artistas sean conocidos y valorados y que la Argentina sea un punto apetecido por coleccionistas extranjeros. Era imprescindible poner en marcha esta dinámica para crear mercado; poner en valor la acción de la galería (educando al comprador acerca del rol de la galería) y también al artista (instalar una marca, formar e informar). Además de ser curiosa, la gente debe comprender el rol de la galería y, para ello, tenemos que hacer una fuerte tarea de gestión conjunta.
El maridaje comprador-artista es un milagro accionado por mecanismos tan indescifrables que a veces cuesta entender esos resortes (como tal obra llega a cual persona). Mi premisa es no invadir sino orientar; no imponer sino facilitar la tarea, brindando contexto. En nuestra galería hemos realizado una serie de encuentros, coordinados por Alina Tortosa, para acompañar al potencial curioso-coleccionista en su recorrido, una manera de ayudarlo a ubicarse dentro de un área extensa y compleja, como es el arte contemporáneo. No hay recetas para coleccionar o para adquirir el gusto por lo contemporáneo: lo que existen son modos de acercarse. Me gusta referirme a esos modos como senderos o caminos dentro del vasto mundo de las artes visuales. El workshop intentó analizar nuestra relación con la obra de arte desde una mirada sin prejuicios. Si la persona, una vez finalizado el taller, podía comenzar a dialogar con la obra en términos diferentes al “me gusta” o “no la entiendo”, habíamos logrado el objetivo. Fue una buena acción conjunta entre una galería y un crítico de arte, teniendo en cuenta que en la Argentina nos cuesta trabajar en equipo.
Durante los últimos años fue Palermo el polo del arte contemporáneo, en Buenos Aires. Ahora el foco se mudó instantáneamente a San Telmo. No tenemos tradición de sumar. Y me pregunto: ¿por qué no Palermo y San Telmo, juntos?
Palermo es un barrio que se fue transformando a lo largo de los últimos diez años
y sigue cambiando. La franja que va desde Scalabrini Ortiz hasta Juan B. Justo, hoy conocido como Palermo Soho, se ha enfocado en el diseño, la indumentaria y la hotelería boutique, respetando quizás la impronta del lugar. En esa zona hay dos galerías a destacar: Dabbah Torrejon, que desde 1999 dirigen Horacio Dabbah y Ana Torrejón, con arte contemporáneo argentino y latinoamericano; y Gachi Prieto Art Gallery, haciendo foco en jóvenes maestros contemporáneos. En cambio, la franja que va desde Juan B. Justo hasta Dorrego, hoy conocida como Palermo Hollywood, fue más impactada por el boom inmobiliario, la gastronomía y las productoras de cine y TV. Allí me interesa destacar a Braga Mendendez Arte Contemporáneo, un espacio que privilegia la calidad de las producciones. De San Telmo presento a tres colegas: 713 Arte Contemporáneo, a cargo de Julia Grosso, con muestras mágicas, a Masotta-Torres, jóvenes y entusiastas galeristas, y a Wussmann, con una galería tan exquisita como los papeles que vende.
Durante estos ocho años nos acercamos a los artistas por muchos motivos diferentes pero, principalmente, privilegiamos la belleza. Hemos aprendido juntos a entender que significa ser artista y galerista en Argentina. Espero que, en 2009, podamos ser más curiosos.
posted by elsi del rio at 1:16 PM
viernes, diciembre 26, 2008
Argentina se prepara para ARCO 2010
El secretario de Cultura de la Nación, José Nun, se reunió con artistas y galeristas para organizar la participación en la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid
Martes 23 de diciembre de 2008
La Nación
El secretario de Cultura de la Nación, José Nun, y el director general de Promoción de las Exportaciones de la Cancillería, Gustavo Martino, se reunieron esta tarde con artistas, coleccionistas y galeristas para lanzar una misión empresaria, con vistas a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO) en 2010.
"Con esta acción empezamos una nueva etapa en el fomento y desarrollo de las industrias culturales, de las que las artes visuales forman parte. En especial, promoviendo la participación en una feria como la de Arte Contemporáneo de Madrid que busca el encuentro entre el artista, los galeristas y los compradores", señaló Nun.
"Desde 2009 la Argentina desarrollará algunas actividades para empezar a insertarse, en tanto que en 2010 se instalará un stand para promover el arte contemporáneo argentino. Y, también, trabajaremos para lograr una presencia más destacada en 2011", aseguró el funcionario.
Por su parte, Martino puntualizó: "Con esta misión buscamos promover la presencia argentina en la Feria Arco, que es una de las más importante del mundo en su tipo. España es un mercado estratégico por su afinidad cultural, por su potencial económico y por su demanda de productos argentinos".
En el encuentro, que incluyó un breve homenaje al desaparecido artista Carlos Gallardo, estuvieron presentes Alejandro Corres (ArteBA), Fernando Entin (GALAAC), Patricia Moreira (Expotrastiendas), galeristas, coleccionistas y artistas plásticos argentinos. También participaron de la reunión la directora Nacional de Acción Industrias Culturales, Carolina Biquard, y el director de Artes Visuales, Andrés Duprat, el director Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, Alí Mustafá.
Martes 23 de diciembre de 2008
La Nación
El secretario de Cultura de la Nación, José Nun, y el director general de Promoción de las Exportaciones de la Cancillería, Gustavo Martino, se reunieron esta tarde con artistas, coleccionistas y galeristas para lanzar una misión empresaria, con vistas a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO) en 2010.
"Con esta acción empezamos una nueva etapa en el fomento y desarrollo de las industrias culturales, de las que las artes visuales forman parte. En especial, promoviendo la participación en una feria como la de Arte Contemporáneo de Madrid que busca el encuentro entre el artista, los galeristas y los compradores", señaló Nun.
"Desde 2009 la Argentina desarrollará algunas actividades para empezar a insertarse, en tanto que en 2010 se instalará un stand para promover el arte contemporáneo argentino. Y, también, trabajaremos para lograr una presencia más destacada en 2011", aseguró el funcionario.
Por su parte, Martino puntualizó: "Con esta misión buscamos promover la presencia argentina en la Feria Arco, que es una de las más importante del mundo en su tipo. España es un mercado estratégico por su afinidad cultural, por su potencial económico y por su demanda de productos argentinos".
En el encuentro, que incluyó un breve homenaje al desaparecido artista Carlos Gallardo, estuvieron presentes Alejandro Corres (ArteBA), Fernando Entin (GALAAC), Patricia Moreira (Expotrastiendas), galeristas, coleccionistas y artistas plásticos argentinos. También participaron de la reunión la directora Nacional de Acción Industrias Culturales, Carolina Biquard, y el director de Artes Visuales, Andrés Duprat, el director Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, Alí Mustafá.
posted by elsi del rio at 11:35 AM
martes, diciembre 09, 2008
miércoles, noviembre 26, 2008
Nico Sara hace Silencio en Buenos Aires - Por Francisco Marzioni
Tras ganar una beca otorgada por el Banco de Santa Fe, el multipremiado plástico rafaelino abre su muestra "Silencio" en la innovadora galería Elsi del Río, en el corazón de Palermo Hollywood. Con una técnica que simula producción en serie, las obras están compuestas gracias a un delicado trabajo artesanal.
Por Francisco Marzioni
Diario Castellanos
Rafaela, Provincia de Santa Fé
"No me gusta pensar mucho en lo que hago. Me gusta hacerlo". La frase corresponde a Nicolás Sara, un artista frontal que aborda la pintura sin complejos, libre de las cadenas de teorías y escuelas, pero dueño de una técnica y un talento reconocido por numerosas instituciones, especialistas, y público en general, que lo acompaña de forma incondicional en cada muestra que emprende, ya sea durante la Semana del Arte en el microcentro rafaelino –donde fue su última exhibición pública- hasta en las puertas de la prestigiosa e innovadora galería Elsi del Río, que en el centro de Palermo Hollywood, inaugura el 26 de noviembre su última muestra individual titulada "Silencio".
"Yo expongo en esta galería desde el 2003, ésta es la tercer exposición. La idea de hacer "Silencio" surgió a través de haber ganado una beca de la Fundación del Banco de Santa Fe, donde financiaron los costos para una exhibición. Esto es todo material nuevo, porque la beca consistía en crear obras originales", explica el autor en diálogo con CASTELLANOS.
"Aunque no me gusta intelectualizar, de una manera u otra termino conceptualizando lo que hago, pero prefiero que los mismos espectadores busquen qué sienten cuando ven una obra mía", relata. "Mi estética no remite a cuestiones clásicas de la pintura, sino más bien al diseño gráfico, a cosas más actuales, fuera del campo de la plástica".
"Yo consumo tapas de discos, revistas, y desde ahí se me ocurren las ideas. Me nutro de lo que me rodea, de las cosas del presente", indica Sara. "Todo esto se percibe en las obras, me interesa el hecho de que sea pintura artesanal que imita técnicas de impresión industriales. Entiendo esto como una valorización de lo artesanal, porque las obras tienen la calidad y la imagen de una obra artificial, pero realizada por métodos totalmente artesanales".
Aunque "Silencio" está compuesta en su mayoría por cuadros realizados con acrílico ("me gusta el aspecto textil que otorga el brillo del acrílico", explica Sara), hay dos esculturas, una de las cuales fue exhibida durante la Semana del Arte, que se realizó en el microcentro rafaelino y que tuvo a los más jóvenes y talentosos artistas de la ciudad exhibiendo obras en la vía pública, en espacios no tradicionales. Fue allí donde Sara expuso una escultura ("sin título, como casi todo lo que hago últimamente", explica) en la vidriera de Santiago Deportes. Esta obra, sumado al perro mutilado con alas, que lo acompaña en la fotografía que ilustra este artículo, serán las dos esculturas que Sara exhiba en "Silencio".
Relato del presente
La obra que Sara lleva adelante desde mediados de los años ‘90 sufrió varias evoluciones desde sus comienzos, probablemente producto del veloz crecimiento técnico de este artista que orgullosamente se reconoce autodidacta. Con un estilo innovador y una selección de temas a tono con su tiempo, Sara llama la atención en la escena rafaelina cuando gana en 1998 el Salón y premio de la Municipalidad de Rafaela. Nacido en 1974, la obra de Sara es el relato de un tiempo propiamente posmoderno, donde las identidades humanas se encuentran ausentes o esfumadas, mientras que se refuerza la presencia de los objetos propios de la vida cotidiana (autos, tazas, ropa). En sus obras existe una alta presencia de los cuerpos humanos sin rostros y sin miembros, acentuado la idea de hombre solitario, incomunicado con su entorno. Y es en el entorno precisamente donde brillan las obras de Sara, ya que es común que los fondos de los cuadros ocupen un espacio privilegiado en el plano visual, resaltando por sobre los objetos, aún cuando el plano sea completamente negro, como en las últimas series en las que trabajó el autor, donde eliminó toda referencia a la realidad y optó por un fantástico "negro default".
Una breve visita a su página web (http://nicosara.com.ar) revela a un artista inquieto pero con un horoizonte claro, que construye una obra que es un permanente relato del presente y sus símbolos. La vida urbana a principio de siglo XXI se presenta como protagonista de sus cuadros y esculturas, narrada a través de los objetos transformados en fantasías más cercanas al deseo que a la realidad.
En las obras de Sara, los perros tienen alas, los autos tienen bocas que gritan, los corazones tienen ojos, las tazas de café multiplican sus asas, componiendo un catálogo de curiosidades que se transforman en silenciosos narradores de un tiempo donde los significados se esfuman en la ausencia, en el silencio que generan los gritos encerrados en los moldes del arte.
Por Francisco Marzioni
Diario Castellanos
Rafaela, Provincia de Santa Fé
"No me gusta pensar mucho en lo que hago. Me gusta hacerlo". La frase corresponde a Nicolás Sara, un artista frontal que aborda la pintura sin complejos, libre de las cadenas de teorías y escuelas, pero dueño de una técnica y un talento reconocido por numerosas instituciones, especialistas, y público en general, que lo acompaña de forma incondicional en cada muestra que emprende, ya sea durante la Semana del Arte en el microcentro rafaelino –donde fue su última exhibición pública- hasta en las puertas de la prestigiosa e innovadora galería Elsi del Río, que en el centro de Palermo Hollywood, inaugura el 26 de noviembre su última muestra individual titulada "Silencio".
"Yo expongo en esta galería desde el 2003, ésta es la tercer exposición. La idea de hacer "Silencio" surgió a través de haber ganado una beca de la Fundación del Banco de Santa Fe, donde financiaron los costos para una exhibición. Esto es todo material nuevo, porque la beca consistía en crear obras originales", explica el autor en diálogo con CASTELLANOS.
"Aunque no me gusta intelectualizar, de una manera u otra termino conceptualizando lo que hago, pero prefiero que los mismos espectadores busquen qué sienten cuando ven una obra mía", relata. "Mi estética no remite a cuestiones clásicas de la pintura, sino más bien al diseño gráfico, a cosas más actuales, fuera del campo de la plástica".
"Yo consumo tapas de discos, revistas, y desde ahí se me ocurren las ideas. Me nutro de lo que me rodea, de las cosas del presente", indica Sara. "Todo esto se percibe en las obras, me interesa el hecho de que sea pintura artesanal que imita técnicas de impresión industriales. Entiendo esto como una valorización de lo artesanal, porque las obras tienen la calidad y la imagen de una obra artificial, pero realizada por métodos totalmente artesanales".
Aunque "Silencio" está compuesta en su mayoría por cuadros realizados con acrílico ("me gusta el aspecto textil que otorga el brillo del acrílico", explica Sara), hay dos esculturas, una de las cuales fue exhibida durante la Semana del Arte, que se realizó en el microcentro rafaelino y que tuvo a los más jóvenes y talentosos artistas de la ciudad exhibiendo obras en la vía pública, en espacios no tradicionales. Fue allí donde Sara expuso una escultura ("sin título, como casi todo lo que hago últimamente", explica) en la vidriera de Santiago Deportes. Esta obra, sumado al perro mutilado con alas, que lo acompaña en la fotografía que ilustra este artículo, serán las dos esculturas que Sara exhiba en "Silencio".
Relato del presente
La obra que Sara lleva adelante desde mediados de los años ‘90 sufrió varias evoluciones desde sus comienzos, probablemente producto del veloz crecimiento técnico de este artista que orgullosamente se reconoce autodidacta. Con un estilo innovador y una selección de temas a tono con su tiempo, Sara llama la atención en la escena rafaelina cuando gana en 1998 el Salón y premio de la Municipalidad de Rafaela. Nacido en 1974, la obra de Sara es el relato de un tiempo propiamente posmoderno, donde las identidades humanas se encuentran ausentes o esfumadas, mientras que se refuerza la presencia de los objetos propios de la vida cotidiana (autos, tazas, ropa). En sus obras existe una alta presencia de los cuerpos humanos sin rostros y sin miembros, acentuado la idea de hombre solitario, incomunicado con su entorno. Y es en el entorno precisamente donde brillan las obras de Sara, ya que es común que los fondos de los cuadros ocupen un espacio privilegiado en el plano visual, resaltando por sobre los objetos, aún cuando el plano sea completamente negro, como en las últimas series en las que trabajó el autor, donde eliminó toda referencia a la realidad y optó por un fantástico "negro default".
Una breve visita a su página web (http://nicosara.com.ar) revela a un artista inquieto pero con un horoizonte claro, que construye una obra que es un permanente relato del presente y sus símbolos. La vida urbana a principio de siglo XXI se presenta como protagonista de sus cuadros y esculturas, narrada a través de los objetos transformados en fantasías más cercanas al deseo que a la realidad.
En las obras de Sara, los perros tienen alas, los autos tienen bocas que gritan, los corazones tienen ojos, las tazas de café multiplican sus asas, componiendo un catálogo de curiosidades que se transforman en silenciosos narradores de un tiempo donde los significados se esfuman en la ausencia, en el silencio que generan los gritos encerrados en los moldes del arte.
posted by elsi del rio at 8:55 AM
lunes, noviembre 17, 2008
NICO SARA en ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo
ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo presenta “Silencio” de Nico Sara del miércoles 26 de Noviembre al martes 30 de Diciembre de 2008.
“Silencio fue la palabra más adecuada para describir la sensación que me generan mis obras. No se si es la palabra exacta, pero estas obras siempre me sugirieron una suerte de misterio silencioso. Es algo que también me comentaron recientemente y me gustó coincidir con ese pensamiento. Son objetos en estado de suspensión, flotando en la nada pero contenidos a la vez. Me producen una calma silenciosa, como si estuviera en un trance”
Nico Sara
Acto contenido o grito potencial previo a la obra, el silencio explora todas las posibilidades de expresión en una reacción en cadena que culminará en un objeto, el más acorde a nuestra visión de las cosas o quizás el único con derecho a proyectarse desde nuestro mundo interior y existir.
Las pinturas de Nico Sara muestran los extremos de la creación, tanto la matriz de objetos reconocibles, algunos inacabados, como otros cuyo conocimiento y utilidad no llegamos a comprender pero que intuimos. Nos interrogan buscando en nuestro interior la respuesta que nos haga dar un paso más allá de lo que estamos acostumbrado a llamar o esperar de una obra de arte.
Andrés Sara
Sobre Nico Sara
Joven artista oriundo de Rafaela, Santa Fe. Expuso en numerosas ferias entre las que se destacan ArteBa 2004, 2005, 2006, 2007 y 2008 junto a Elsi del Rio Arte Contemporáneo. Entre sus muestras más importantes se destacan Juventud divino Tesoro en el Museo de la Inmigración (2006), Sin título en el Centro cultural Borges (2007), Interfaces 7, Diálogos visuales entre regiones en el Museo Municipal de Santa Fe (2008), Dr. Urbano Poggi (2007), Auto (2003) y Pares Discontinuos, curada por Germina Campos en Imago Espacio de Arte (2006).
La realización de las obras de esta muestra fue posible gracias a una beca otorgada por la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe.
“Silencio” estará abierta al público:
Inauguración: Miércoles 26 de Noviembre de 2008, de 19:30 a 22:00 horas.
Cierre: Martes 30 de Diciembre
ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo
Arévalo 1748, entre Honduras y El Salvador
Palermo, Buenos Aires
Martes a viernes de 15 a 20 horas
Sábados de 11 a 14 horas
Otros horarios, concertar cita
4899 0171
info@elsidelrio.com.ar
http://www.elsidelrio.com.ar/
posted by elsi del rio at 5:24 PM
lunes, noviembre 03, 2008
ELSI DEL RIO en LIVEHOTEL Gallery Night
ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo en Live Hotel
Espacio 8° Piso - Depto. O
Inauguración: Jueves 6 de Noviembre de 19:30 a 22:30
LIVE HOTEL - Nicaragua 6073, Palermo Hollywood
Hasta el 7 de Diciembre de 2008
Organiza ARTE AL DÍA
http://www.livehotelapartamentos.com/
ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo, con 8 años de vida en Palermo Hollywood, presenta tres ambientes en el Espacio 8°O del Live Hotel.
Las paredes del living estarán intervenidas por Natalia Cacchiarelli (Buenos Aires) y a su vez esta intervención será modificada por acuarelas enmarcadas, superpuestas, en pequeño formato, de Amadeo Azar (Mar del Plata). Cacchiarelli y Azar exhiben hasta el Sabado 22 de Noviembre la muestra "Artificio" en ELSI DEL RIO Arte Contempóraneo.
En el dormitorio principal se presentarán pinturas de Nico Sara (Rafaela). La pintura de Nico Sara juega en el límite entre la artesanía y la tecnología. Utiliza imágenes fotográficas compuestas digitalmente, las cuales pinta manualmente en la tela con acrílico y "a pincel" y sin recurrir a dibujos previos ni técnicas de proyección o transferencia, confiando en las manos para crear y en el ojo para medir, en un esfuerzo por rescatar el trabajo artesanal. A partir del 26 de Noviembre Nico Sara presentará la muestra Silencio en ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo.
En el segundo dormitorio se recreará la Trastienda de ELSI DEL RIO con obras de Genoveva Fernández, Mariana Vidal, Pablo Peisino, Daniel Oberti, José Luis Anzizar, Marga Steinwasser, Juan Miguel Dothas, Patricia Di Pietro, Gustavo Piñero y Celina Saubidet, entre otros.
Curaduría: Fernando Entin.
Espacio 8° Piso - Depto. O
Inauguración: Jueves 6 de Noviembre de 19:30 a 22:30
LIVE HOTEL - Nicaragua 6073, Palermo Hollywood
Hasta el 7 de Diciembre de 2008
Organiza ARTE AL DÍA
http://www.livehotelapartamentos.com/
ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo, con 8 años de vida en Palermo Hollywood, presenta tres ambientes en el Espacio 8°O del Live Hotel.
Las paredes del living estarán intervenidas por Natalia Cacchiarelli (Buenos Aires) y a su vez esta intervención será modificada por acuarelas enmarcadas, superpuestas, en pequeño formato, de Amadeo Azar (Mar del Plata). Cacchiarelli y Azar exhiben hasta el Sabado 22 de Noviembre la muestra "Artificio" en ELSI DEL RIO Arte Contempóraneo.
En el dormitorio principal se presentarán pinturas de Nico Sara (Rafaela). La pintura de Nico Sara juega en el límite entre la artesanía y la tecnología. Utiliza imágenes fotográficas compuestas digitalmente, las cuales pinta manualmente en la tela con acrílico y "a pincel" y sin recurrir a dibujos previos ni técnicas de proyección o transferencia, confiando en las manos para crear y en el ojo para medir, en un esfuerzo por rescatar el trabajo artesanal. A partir del 26 de Noviembre Nico Sara presentará la muestra Silencio en ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo.
En el segundo dormitorio se recreará la Trastienda de ELSI DEL RIO con obras de Genoveva Fernández, Mariana Vidal, Pablo Peisino, Daniel Oberti, José Luis Anzizar, Marga Steinwasser, Juan Miguel Dothas, Patricia Di Pietro, Gustavo Piñero y Celina Saubidet, entre otros.
Curaduría: Fernando Entin.
posted by elsi del rio at 1:54 PM
CONDOMINIO, en Fundación Standard Bank
Fundación Standard Bank presenta Condominio
Muestra de Natalia Cacchiarelli y Amadeo Azar
Curador: Fernando Entin
Del 4 de Noviembre al 31 de Diciembre
10 a 20 hs
Riobamba 1276 - Buenos Aires
Muestra de Natalia Cacchiarelli y Amadeo Azar
Curador: Fernando Entin
Del 4 de Noviembre al 31 de Diciembre
10 a 20 hs
Riobamba 1276 - Buenos Aires
Condominio
El showroom está cada vez más instalado dentro del imaginario barrial porteño. Habitaciones, cuartos, departamentos y cocinas ficcionales prometiendo una vida mejor, otrora solían verse únicamente en revistas de arquitectura que pregonaban el desarrollo y ascenso de una clase social con más posibilidades de acceder al “sueño americano”. Aquellos tiempos, cuando el arte abstracto hacía sus primeras e insolentes apariciones quedaron en el pasado, pero Natalia Cacchiarelli y Amadeo Azar se proponen una revisión, comparando una época donde el futuro aparecía prospero, amable y lleno de posibilidades, en contraposición del momento que vivimos iniciando siglo XXI, donde la tecnología, la polución y la contaminación visual ensombrecen el horizonte y construyen una mirada escéptica sobre el mañana.
La inserción de la abstracción geométrica dentro de estos interiores y exteriores extraídos de magazines especializados en interiorismo de los años ’40 y ’50, proponen una reconciliación utópica entre la vanguardia y la política de masas de esos años.
Frente al fracaso de la pretensión moderna de ayudar a crear un mundo ideal uniendo el arte con la praxis vital, Cacchiarelli y Azar logran crear con sus obras verdaderas ventanas a ese cosmos, donde el arte es uno con la vida cotidiana.
Fernando Entin, Agosto de 2008
posted by elsi del rio at 9:19 AM
jueves, septiembre 18, 2008
miércoles, septiembre 03, 2008
sábado, agosto 30, 2008
Cordobé Básico, por Leandro Edelstein
Cordobé básico
“El cara'e poio, el amarío patito, el verde boteia y el negro culiao son símbolos de Córdoba que a nivel nacional hoy son tanto o más representativos que la figura de "la docta". Pero junto a la simpatía que despierta el pintoresco dialecto de los chistes y al valor cultural del lenguaje autóctono, se presenta el peso que cargan quienes no comparten el idioma culto que rige, sin excepción, en todos los espacios públicos. Y sobre todo, en aquellos donde se maneja poder”.
Este párrafo, escrito por Virginia Guevara, encabeza el articulo “Pintoresco y autóctono, pero excluyente” que es parte del Diccionario de Cordobé Básico Ilustrado. Mucho que ver tienen estos conceptos con el Verde Boteia visto estos días por Palermo. De todos modos este artículo que hoy nos convoca debe pregonar otra máxima: Peisino y Piñero están re-locos.
Una pared criminal impacta la visual apenas el primer paso, siempre derecho, se sumerge en Arevalo 1748. El cuchillo gotea rojo que no llega a caer al suelo y el canalla que lo sostiene ni siquiera se sonroja, es mas, se muestra cuasi orgulloso.
Gustavo Piñero dejo la escena del crimen tal como le convenía para salir ileso del caso, pero no abandono la pelea. “Súper Obrero”, “Pedrada” y “Lucha entre hermanos” son algunas de sus creaciones tragicómicas en las que personajitos son atacados, partidos al medio y desterrados de su humanidad. Les tiraron balas y miguelitos, les clavaron hachas pero siguen luchando de pie y con dignidad. Y hasta uno se anima a volar y traspasar, más no sea con su rostro, el límite de la muestra.
Ironía y humor para una realidad heavy metal.
También las venas abiertas de Córdoba, Argentina, viajaron miles y miles de kilómetros junto a Pablo Peisino para llegar desde la tierra del ferné con coca a Palermo Hippie Chick. Esta instalación de venas hechas en tela terminó por dominar gran parte de la geografía de Elsi del Río, que no opuso mucha resistencia.
Peisino se trajo también el remedio. Ahora, ¿quien recurriese a sus botiquines estaría buscando curarse? Adentro unas tazas pintadas a mano quitan las ganas de tomar el té de las five o´clock. Calaveras, huesos, venas y sangre engalanan estas obras-objetos de arte usables.
Es así que, como el cordobé básico, el idioma que manejan Peisino y Piñero además de ser simpático, gracioso y atractivo, es desafiante. Quien lo hable debe hacerse cargo y llevarlo con hidalguía. Quien no lo hable, sabrá que puede hacerlo, con voluntad. Quien no lo entienda sabrá que no querrá entenderlo.
Verde Boteia (¡Córdoba invade Palermo!) de Pablo Peisino y Gustavo Piñero se presenta del 27 de Agosto al 27 de Septiembre en Elsi del Río - Arte Contemporáneo.
Arevalo 1748 - Palermo, obviamente.
¡Imperdible!
Por Leandro Edelstein
leanedel@hotmail.com
“El cara'e poio, el amarío patito, el verde boteia y el negro culiao son símbolos de Córdoba que a nivel nacional hoy son tanto o más representativos que la figura de "la docta". Pero junto a la simpatía que despierta el pintoresco dialecto de los chistes y al valor cultural del lenguaje autóctono, se presenta el peso que cargan quienes no comparten el idioma culto que rige, sin excepción, en todos los espacios públicos. Y sobre todo, en aquellos donde se maneja poder”.
Este párrafo, escrito por Virginia Guevara, encabeza el articulo “Pintoresco y autóctono, pero excluyente” que es parte del Diccionario de Cordobé Básico Ilustrado. Mucho que ver tienen estos conceptos con el Verde Boteia visto estos días por Palermo. De todos modos este artículo que hoy nos convoca debe pregonar otra máxima: Peisino y Piñero están re-locos.
Una pared criminal impacta la visual apenas el primer paso, siempre derecho, se sumerge en Arevalo 1748. El cuchillo gotea rojo que no llega a caer al suelo y el canalla que lo sostiene ni siquiera se sonroja, es mas, se muestra cuasi orgulloso.
Gustavo Piñero dejo la escena del crimen tal como le convenía para salir ileso del caso, pero no abandono la pelea. “Súper Obrero”, “Pedrada” y “Lucha entre hermanos” son algunas de sus creaciones tragicómicas en las que personajitos son atacados, partidos al medio y desterrados de su humanidad. Les tiraron balas y miguelitos, les clavaron hachas pero siguen luchando de pie y con dignidad. Y hasta uno se anima a volar y traspasar, más no sea con su rostro, el límite de la muestra.
Ironía y humor para una realidad heavy metal.
También las venas abiertas de Córdoba, Argentina, viajaron miles y miles de kilómetros junto a Pablo Peisino para llegar desde la tierra del ferné con coca a Palermo Hippie Chick. Esta instalación de venas hechas en tela terminó por dominar gran parte de la geografía de Elsi del Río, que no opuso mucha resistencia.
Peisino se trajo también el remedio. Ahora, ¿quien recurriese a sus botiquines estaría buscando curarse? Adentro unas tazas pintadas a mano quitan las ganas de tomar el té de las five o´clock. Calaveras, huesos, venas y sangre engalanan estas obras-objetos de arte usables.
Es así que, como el cordobé básico, el idioma que manejan Peisino y Piñero además de ser simpático, gracioso y atractivo, es desafiante. Quien lo hable debe hacerse cargo y llevarlo con hidalguía. Quien no lo hable, sabrá que puede hacerlo, con voluntad. Quien no lo entienda sabrá que no querrá entenderlo.
Verde Boteia (¡Córdoba invade Palermo!) de Pablo Peisino y Gustavo Piñero se presenta del 27 de Agosto al 27 de Septiembre en Elsi del Río - Arte Contemporáneo.
Arevalo 1748 - Palermo, obviamente.
¡Imperdible!
Por Leandro Edelstein
leanedel@hotmail.com
posted by elsi del rio at 12:33 PM
viernes, agosto 15, 2008
Verde Boteia (¡Córdoba invade Palermo!)
ELSI DEL RIO
Arte Contemporáneo presenta Verde Boteia de Pablo Peisino y Gustavo Piñero
Del miércoles 27 de Agosto al sábado 27 de Septiembre.
“Verde Boteia” reúne obras recientes de dos jóvenes artistas cordobeses, Pablo Peisino y Gustavo Piñero, con la intención (entre otras cosas) de desmitificar la imagen de artista “genio” a veces tan sobredimensionada.
Ya desde el título se plantea, con cierta ironía y humor ácido, la idea de lo BURDO Y LO VULGAR en clara contraposición con lo establecido como arte. Es una puesta en escena que busca preguntarse cuál es el verdadero sentido del arte y qué lugar ocupamos en el mismo.
Pablo Peisino presenta una serie de tazas hechas y pintadas a mano por él mismo y una instalación de Venas (esculturas blandas hechas de tela) que recorren las paredes y el suelo de la galería.
La temática de las pinturas de las tazas es la misma que el artista viene trabajando últimamente en su obra, la destrucción de la naturaleza, la vida y la muerte, el frágil límite entre lo bello y lo absurdo. La idea de esta obra es la de faltarle el respeto al rotulo de “obra de arte” transformándolo en algo mas cálido como “objeto-usable hecho por artista”, un objeto que entre en juego, en la cotidianeidad del día a día de las personas.
Las obras de Gustavo Piñero juegan con la tensión que se genera entre cultura y subcultura, entre arte popular y arte académico, la cual es en muchas ocasiones reflejo de otras tensiones: adentro-afuera, violencia-calma, vida-muerte. Sus pinturas y objetos hablan de esta tensión, en algunos casos con ironía, reivindicando el lugar del oprimido. “Lucha entre hermanos”, “pedrada”, entre otras, son muestras de antihéroes urbanos, tironeados entre lo terrible de su historia y la levedad de lo cotidiano. “Súper Obrero” es un personaje que, con reminiscencias del comic, muestra a un obrero al que las balas no le producen daño.
Sobre los artistas:
Pablo Peisino (Córdoba 1975) y Gustavo Piñero (Córdoba 1973) se conocieron cursando la escuela de artes de la Universidad Nacional de Córdoba entre los años 1993-1997.
Junto a otros 6 jóvenes artistas de Córdoba formaron el grupo familia Lovera y compartieron durante varios años una gran casa-taller en la zona del ex Mercado de Abasto de la ciudad de Córdoba.
Premiados en varias ocasiones (Peisino ganó el premio Ciudad de Córdoba en 2003 y el premio “ORIGENES” en arteBA 2003 y actualmente fue seleccionado para el premio 100 años de Roggio entre 36 artistas de todo el país, y Piñero ganó el premio Ciudad de Córdoba año 1999, premio Pro arte 1999, mención Salón Nacional de dibujo 2001, 3er premio artistas jóvenes Palais de Glace 2002, premio regional OSDE dibujo 2003, entre otros) vienen trabajando juntos en varias muestras, en esta oportunidad se juntan por primera vez en Bs As para esta muestra en Elsi del Rio que nadie debería perderse.
“Verde Boteia” estará abierta al público:
Inauguración: Miércoles 27 de Agosto de 2008, de 19:30 a 22:00 horas.
Cierre: Sábado 27 de Septiembre
ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo
Arévalo 1748, entre Honduras y El Salvador
Palermo, Buenos Aires
Martes a viernes de 15 a 20 horas
Sábados de 11 a 14 horas
Otros horarios, concertar cita al 4899 0171
info@elsidelrio.com.ar
http://www.elsidelrio.com.ar/
Arte Contemporáneo presenta Verde Boteia de Pablo Peisino y Gustavo Piñero
Del miércoles 27 de Agosto al sábado 27 de Septiembre.
“Verde Boteia” reúne obras recientes de dos jóvenes artistas cordobeses, Pablo Peisino y Gustavo Piñero, con la intención (entre otras cosas) de desmitificar la imagen de artista “genio” a veces tan sobredimensionada.
Ya desde el título se plantea, con cierta ironía y humor ácido, la idea de lo BURDO Y LO VULGAR en clara contraposición con lo establecido como arte. Es una puesta en escena que busca preguntarse cuál es el verdadero sentido del arte y qué lugar ocupamos en el mismo.
Pablo Peisino presenta una serie de tazas hechas y pintadas a mano por él mismo y una instalación de Venas (esculturas blandas hechas de tela) que recorren las paredes y el suelo de la galería.
La temática de las pinturas de las tazas es la misma que el artista viene trabajando últimamente en su obra, la destrucción de la naturaleza, la vida y la muerte, el frágil límite entre lo bello y lo absurdo. La idea de esta obra es la de faltarle el respeto al rotulo de “obra de arte” transformándolo en algo mas cálido como “objeto-usable hecho por artista”, un objeto que entre en juego, en la cotidianeidad del día a día de las personas.
Las obras de Gustavo Piñero juegan con la tensión que se genera entre cultura y subcultura, entre arte popular y arte académico, la cual es en muchas ocasiones reflejo de otras tensiones: adentro-afuera, violencia-calma, vida-muerte. Sus pinturas y objetos hablan de esta tensión, en algunos casos con ironía, reivindicando el lugar del oprimido. “Lucha entre hermanos”, “pedrada”, entre otras, son muestras de antihéroes urbanos, tironeados entre lo terrible de su historia y la levedad de lo cotidiano. “Súper Obrero” es un personaje que, con reminiscencias del comic, muestra a un obrero al que las balas no le producen daño.
Sobre los artistas:
Pablo Peisino (Córdoba 1975) y Gustavo Piñero (Córdoba 1973) se conocieron cursando la escuela de artes de la Universidad Nacional de Córdoba entre los años 1993-1997.
Junto a otros 6 jóvenes artistas de Córdoba formaron el grupo familia Lovera y compartieron durante varios años una gran casa-taller en la zona del ex Mercado de Abasto de la ciudad de Córdoba.
Premiados en varias ocasiones (Peisino ganó el premio Ciudad de Córdoba en 2003 y el premio “ORIGENES” en arteBA 2003 y actualmente fue seleccionado para el premio 100 años de Roggio entre 36 artistas de todo el país, y Piñero ganó el premio Ciudad de Córdoba año 1999, premio Pro arte 1999, mención Salón Nacional de dibujo 2001, 3er premio artistas jóvenes Palais de Glace 2002, premio regional OSDE dibujo 2003, entre otros) vienen trabajando juntos en varias muestras, en esta oportunidad se juntan por primera vez en Bs As para esta muestra en Elsi del Rio que nadie debería perderse.
“Verde Boteia” estará abierta al público:
Inauguración: Miércoles 27 de Agosto de 2008, de 19:30 a 22:00 horas.
Cierre: Sábado 27 de Septiembre
ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo
Arévalo 1748, entre Honduras y El Salvador
Palermo, Buenos Aires
Martes a viernes de 15 a 20 horas
Sábados de 11 a 14 horas
Otros horarios, concertar cita al 4899 0171
info@elsidelrio.com.ar
http://www.elsidelrio.com.ar/
posted by elsi del rio at 12:06 PM
ELSI DEL RIO en NATAN Arte
En el marco de NATAN Arte, ELSI DEL RIO presenta a:
Carola Rousso fotografía
Alejandro Thorton dibujo sobre papel
Pablo Peisino dibujo sobre papel
José Luis Anzizar dibujo sobre papel
Natalia Biasioli escultura
Del 21 de Agosto al 30 de Octubre
Natan
Arenales 1223, Buenos Aires
Carola Rousso fotografía
Alejandro Thorton dibujo sobre papel
Pablo Peisino dibujo sobre papel
José Luis Anzizar dibujo sobre papel
Natalia Biasioli escultura
Del 21 de Agosto al 30 de Octubre
Natan
Arenales 1223, Buenos Aires
posted by elsi del rio at 11:51 AM
Amor en estado transitorio, por Mindy Lahitte
SOHO TELO MUESTRA 2
Hace un tiempo atrás, Pussy-Cats, fue uno de los míticos alberges transitorios del barrio de Palermo. En el futuro, el mismo terreno será un moderno emprendimiento inmobiliario. En la transición, Soho Telo Muestra II, es la segunda edición de una exposición impulsada por el grupo Town House y con la coordinación artística de Arte al Día, que reúne a destacados pintores, escultores, fotógrafos, diseñadores y decoradores locales interviniendo la estructura original del hotel alojamiento.
El cierre vertiginoso de muchos “telos” en los últimos cinco años y sobre todo los ubicados en este barrio, indican el ocaso de un estilo que dominó la décadas de los 60 y los 70. Muchas son las causas que confluyen; por un lado la económica, debido a la caída del poder adquisitivo de la gente y la transformación de la zona en un centro receptivo del turismo internacional y otra cultural y mucho más fuerte que nos revela que ya no es necesario un lugar específico para el sexo. Ahora ocurre en todas partes con más naturalidad y con menos sacralización y los albergues fueron perdiendo su condición de escenario de lo prohibido.
Por su lado al arte no le es ajeno la intervención en espacios no convencionales y las temáticas impúdicas. La primera edición de Soho Telo en el 2006, tuvo un singular éxito de visitas y prensa. Los artistas convocados tomaron el desafío y dieron rienda suelta a múltiples miradas sobre los conceptos de intimidad, fantasía, erotismo, sexualidad, género y libertad. Lo interesante de la propuesta de esta segunda edición es que involucra en el trabajo de construcción curatorial a las principales galerías del mercado. Desde las más tradicionales y antiguas como Daniel Maman, Laura Haber, Vasari, van Riel, hasta las más jóvenes e intrépidas, como Appetite, Alberto Sendros, o Elsi del Río, puestas a reflexionar públicamente sobre el objeto del deseo, han elaborado junto a sus artistas un proyecto de intervención de las 30 habitaciones.
Además se convocó a artistas independientes que harán instalaciones en otras habitaciones y el garage y habrá una participación especial del Museo del Cine “Pablo C. Ducros Hicken”, profundizando la convivencia de las distintas disciplinas visuales, así como exposiciones de Abel Trybiarz, Gerardo Waisman y Andy Cherniavsky.
Algunos de los artistas y galerías que participan
Nadia Gomez Kiener en Elsi del Río; Diego Bianchi en Alberto Sendrós; Román Vitali en Galería Ruth Benzacar; Lorena Guzmán en Vasari; Naná Gallardo y Cintia Zabaljauregui en Daniel Maman; Maria Paula Caradonti en Pabellón 4; Gabriel Grun en RO; Gustavo Gagliardo en Agalma; Marcelo de la Fuente en 713; Miguel Maldonado en Aldo de Sousa; Febe Defelipe en Holz; Oligatea Numeric en Daniel Abate; Daniela Luna y Marcelo Galindo en Appettite; Claudio Roncoli en Enlace Arte Contemporáneo de Perú; Cecilia Szalkowicz en Dabbah Torrejón; Claudio Herrera en Van Riel; Luciana Targise en Federico Towpyha; Alejandro Montes de Oca en Escuela Argentina de Fotografía; Javier Iturrioz y Gerardo Acevedo; Andy Fogwill en ThisIsNotAGallery; Marcelo Bordese, Daniel Ontiveros, Thais Zumblick, Jose Franco en Laura Haber; Andres toro en Zavaleta Lab; Alejandro Thornton en Pabellón 4.
.................................................................................
La muestra estará ubicada en la calle Paraguay 4747 entre Oro y Darragueyra y funcionará abierta al público desde el 15 de agosto al 7 de septiembre todos los días de 11 a 20 hs y viernes y sábados de 11 a 21 hs con entrada libre y gratuita.
.................................................................................
ARTE AL DIA on-line
Agosto de 2008
Hace un tiempo atrás, Pussy-Cats, fue uno de los míticos alberges transitorios del barrio de Palermo. En el futuro, el mismo terreno será un moderno emprendimiento inmobiliario. En la transición, Soho Telo Muestra II, es la segunda edición de una exposición impulsada por el grupo Town House y con la coordinación artística de Arte al Día, que reúne a destacados pintores, escultores, fotógrafos, diseñadores y decoradores locales interviniendo la estructura original del hotel alojamiento.
El cierre vertiginoso de muchos “telos” en los últimos cinco años y sobre todo los ubicados en este barrio, indican el ocaso de un estilo que dominó la décadas de los 60 y los 70. Muchas son las causas que confluyen; por un lado la económica, debido a la caída del poder adquisitivo de la gente y la transformación de la zona en un centro receptivo del turismo internacional y otra cultural y mucho más fuerte que nos revela que ya no es necesario un lugar específico para el sexo. Ahora ocurre en todas partes con más naturalidad y con menos sacralización y los albergues fueron perdiendo su condición de escenario de lo prohibido.
Por su lado al arte no le es ajeno la intervención en espacios no convencionales y las temáticas impúdicas. La primera edición de Soho Telo en el 2006, tuvo un singular éxito de visitas y prensa. Los artistas convocados tomaron el desafío y dieron rienda suelta a múltiples miradas sobre los conceptos de intimidad, fantasía, erotismo, sexualidad, género y libertad. Lo interesante de la propuesta de esta segunda edición es que involucra en el trabajo de construcción curatorial a las principales galerías del mercado. Desde las más tradicionales y antiguas como Daniel Maman, Laura Haber, Vasari, van Riel, hasta las más jóvenes e intrépidas, como Appetite, Alberto Sendros, o Elsi del Río, puestas a reflexionar públicamente sobre el objeto del deseo, han elaborado junto a sus artistas un proyecto de intervención de las 30 habitaciones.
Además se convocó a artistas independientes que harán instalaciones en otras habitaciones y el garage y habrá una participación especial del Museo del Cine “Pablo C. Ducros Hicken”, profundizando la convivencia de las distintas disciplinas visuales, así como exposiciones de Abel Trybiarz, Gerardo Waisman y Andy Cherniavsky.
Algunos de los artistas y galerías que participan
Nadia Gomez Kiener en Elsi del Río; Diego Bianchi en Alberto Sendrós; Román Vitali en Galería Ruth Benzacar; Lorena Guzmán en Vasari; Naná Gallardo y Cintia Zabaljauregui en Daniel Maman; Maria Paula Caradonti en Pabellón 4; Gabriel Grun en RO; Gustavo Gagliardo en Agalma; Marcelo de la Fuente en 713; Miguel Maldonado en Aldo de Sousa; Febe Defelipe en Holz; Oligatea Numeric en Daniel Abate; Daniela Luna y Marcelo Galindo en Appettite; Claudio Roncoli en Enlace Arte Contemporáneo de Perú; Cecilia Szalkowicz en Dabbah Torrejón; Claudio Herrera en Van Riel; Luciana Targise en Federico Towpyha; Alejandro Montes de Oca en Escuela Argentina de Fotografía; Javier Iturrioz y Gerardo Acevedo; Andy Fogwill en ThisIsNotAGallery; Marcelo Bordese, Daniel Ontiveros, Thais Zumblick, Jose Franco en Laura Haber; Andres toro en Zavaleta Lab; Alejandro Thornton en Pabellón 4.
.................................................................................
La muestra estará ubicada en la calle Paraguay 4747 entre Oro y Darragueyra y funcionará abierta al público desde el 15 de agosto al 7 de septiembre todos los días de 11 a 20 hs y viernes y sábados de 11 a 21 hs con entrada libre y gratuita.
.................................................................................
ARTE AL DIA on-line
Agosto de 2008
posted by elsi del rio at 11:47 AM
lunes, agosto 11, 2008
ELSI DEL RIO presenta a NADIA GOMEZ en Soho Telo Muestra
"Espias...luego existes" es el título que Nadia Gómez le dió a su acción en Solo Telo Muestra, en la que una pareja gay convivirá en la habitación del hotel (su hogar), dejando el espacio reservado a la intimidad, para convertirlo en territorio público.
Mirar y ser mirado como premisa fundamental. Serán celebridades domésticas sin nada especial que decir, ni hacer, más que ser exhibidos.
Nadia Gómez, presentada por ELSI DEL RIO Arte ContemporáneoMirar y ser mirado como premisa fundamental. Serán celebridades domésticas sin nada especial que decir, ni hacer, más que ser exhibidos.
Soho Telo Muestra
Paraguay 4747
Inaugura Jueves 14 de Agosto
Paraguay 4747
Inaugura Jueves 14 de Agosto
posted by elsi del rio at 3:50 PM
GRAN MUESTRA EN UN «TELO»
El jueves, Pussy-cats, un hotel alojamiento de Palermo Soho, cambiará de rubro. Veinte galerías de arte de lo más conservadoras, como Agalma, Van Riel, Vassari, Elsi del Río, alentadas por Gastón Deleau de la revista «Arte al día», van a invadir los cuartos para descubrir «otra forma de amar. (...) una forma distinta de vivir el arte», según anuncian en las invitaciones.
La moda de alquilar cuartos en los hoteles para exhibir arte (no necesariamente «alojamientos»), surgió en la década del 90 con el auge de la ferias, cuando varios galeristas ocupaban todo un hotel de Miami o Nueva York y terminaban por montar una feria paralela. La galería 713 precisa bien su invitación, espera sus clientes en la habitación 208, para ver la intervención de Marcelo de la Fuente y Estanislao Florido.
(Paraguay 4747)
Ana Martínez Quijano
Ambito Financiero
Lunes 11 de Agosto de 2008
La moda de alquilar cuartos en los hoteles para exhibir arte (no necesariamente «alojamientos»), surgió en la década del 90 con el auge de la ferias, cuando varios galeristas ocupaban todo un hotel de Miami o Nueva York y terminaban por montar una feria paralela. La galería 713 precisa bien su invitación, espera sus clientes en la habitación 208, para ver la intervención de Marcelo de la Fuente y Estanislao Florido.
(Paraguay 4747)
Ana Martínez Quijano
Ambito Financiero
Lunes 11 de Agosto de 2008
posted by elsi del rio at 3:45 PM
martes, julio 22, 2008
lunes, julio 21, 2008
Una tierna audacia, por Daniel Molina
Arte Muestras
Tres muestras reflexionan sobre lo íntimo, lo doméstico y lo familiar, con estéticas diversas y sin apelar a la serena intimidad que el lugar común asigna al hogar
Sábado 19 de julio de 2008 Publicado en la Edición impresa
© LA NACION
En uno de sus ensayos sobre literatura inglesa, G. K. Chesterton analiza la obra y la vida de Emily Brontë. Con la ironía que lo caracteriza, afirma que la autora de Cumbres borrascosas "era tan cálida y doméstica como una casa en llamas". Esa imagen -a la vez risueña y profundamente crítica- logra escapar del estereotipo gracias a su construcción paradójica, ya que una persona "tan doméstica y cálida como una casa en llamas" está más cerca de la locura que de la serena intimidad que el lugar común asigna al hogar. Esa misma audacia tierna es la fuerza que recorre tres muestras (formal y estéticamente muy diversas) que hablan sobre lo íntimo, lo casero, lo familiar. Se trata de Cruz imaginal , de Catalina León; Trapo , de Marga Steinwasser, y Muy doméstica , de Marino Balbuena, Alejandra Mizrahi, Ramón Teves y Paula Toto Blake.
La instalación de Catalina León (premio arteBA-Petrobras 2007) reúne dos obras muy diferentes: un cuadro pintado sobre una cortina de enrollar (en la que se ve la cabeza de un hombre atravesada, a la altura del cuello, por una rama) y un enorme nido de hornero, en proceso de construcción. Sobre una de las paredes hay una serie de frases que narran la historia del hombre herido. De lejos, esas palabras forman un camino de hormigas que van del cuadro al nido. Mientras el retrato parece haber congelado la imagen justo antes de la muerte del hombre, el nido está vivo. En las húmedas paredes van germinando gramíneas y hacen su aparición los hongos. El nido está vivo, pero también inmóvil, porque es imposible transportarlo.
Este nido se puede recorrer, tanto en un sentido físico (se puede entrar en él) como en sentido estético, al ponerlo en relación con los hornos de pan que levantó Víctor Grippo o con una obra de Marta Minujin ( Comunicando con Tierra ) que incluía también un nido de hornero gigante. En su pampeana sobriedad radica su fuerza: símbolo a la vez que objeto, el nido que construye León es un disparador de imágenes poéticas. Entre el retrato y el nido queda un hueco: es el espacio que cobija el azoramiento del espectador, tironeado por el dolor mortal que refleja el retrato y la promesa ambigua de un hogar en proceso.
Los trapos que Marga Steinwasser viene cosiendo han tomado ya la forma de una larga bufanda. Es una estela de la memoria. Ha sido colocada sobre la pared y el piso de un simulado saloncito de clase media. Todo en esta obra -el "trapo" y su instalación- remite a lo familiar, lo personal, lo interno. Visto así, tan en público, da ternura. Y pudor. Es una especie de diario íntimo abierto de par en par. A la obra la acompaña un escrito en el que la artista testimonia sobre cada trozo que compone la obra: "Mi saco negro que usé durante 12 años, el delantal con el que cocinaba mi mamá, el jean con el que crucé la cordillera de los Andes, una corbata que era de mi papá ".
Trapo es la historia nebulosa del recuerdo familiar. Construida con retazos y desechos, esta obra semeja un memorial de entrecasa. Sin embargo, más que apelar a la memoria, la obra de Steinwasser trabaja con los afectos.
¿Se puede volver presente lo que ya pasó? Bien sabemos que no es posible. La memoria es una utopía que está en el pasado. La memoria es la tarea imposible de hacer presente lo que se fue para siempre. Por eso, recordar lo que quisimos y a los que nos quisieron tiene tal intensidad: nos dice poco y nada sobre lo que pasó, pero mucho de lo que nos pasa ahora. Esta obra materializa ese instante vertiginoso en el que creemos -como en un sueño feliz- recuperar lo perdido.
Muy doméstica es una muestra colectiva que presenta (a través de fotografías y objetos) cuatro miradas sobre la relación entre intimidad, violencia y vida cotidiana. Ramón Teves presenta situaciones de la vida familiar que son jugadas como ficcionales: jóvenes en uniforme, empapelados de motivos estridentes, mascotas, y añoranza de un tiempo fuera de la trama pautada del trabajo y el ocio. Las fotos de Marino Balbuena muestran que la vida interior de una familia se puede leer en el costado más público de lo doméstico: las fachadas. Las poses que recupera Alejandra Mizrahi tienen la impronta de la subjetividad familiar; interioridad devenida estereotipo y construida por los medios de comunicación. Con sus sillas en llamas (y sus muebles en proceso de destrucción), las imágenes de Paula Toto Blake resuenan con la provocativa cita de Chesterton: "Tan cálida y doméstica como una casa en llamas".
Siempre hay una esperanza: la búsqueda del placer puede hacer que toda vida estereotipada, toda subjetividad producida en serie, toda intimidad conformada según las reglas del consumo masivo estalle en pedazos. En ese instante en el que dolor y deseo se confunden, lo doméstico puede aventurarse a lo desconocido. FICHA. Cruz imaginal, de Catalina León, en Daniel Abate (Pasaje Bollini 2170) y Trapo, de Marga Steinwasser, en Elsi del Río (Arevalo 1748), hasta el martes 22. Muy doméstica, de varios artistas, en Arte x Arte (Lavalleja 1062), hasta el 31 de julio.
Por daniel molina
Para LA NACION
Buenos Aires, 2008
Tres muestras reflexionan sobre lo íntimo, lo doméstico y lo familiar, con estéticas diversas y sin apelar a la serena intimidad que el lugar común asigna al hogar
Sábado 19 de julio de 2008 Publicado en la Edición impresa
© LA NACION
En uno de sus ensayos sobre literatura inglesa, G. K. Chesterton analiza la obra y la vida de Emily Brontë. Con la ironía que lo caracteriza, afirma que la autora de Cumbres borrascosas "era tan cálida y doméstica como una casa en llamas". Esa imagen -a la vez risueña y profundamente crítica- logra escapar del estereotipo gracias a su construcción paradójica, ya que una persona "tan doméstica y cálida como una casa en llamas" está más cerca de la locura que de la serena intimidad que el lugar común asigna al hogar. Esa misma audacia tierna es la fuerza que recorre tres muestras (formal y estéticamente muy diversas) que hablan sobre lo íntimo, lo casero, lo familiar. Se trata de Cruz imaginal , de Catalina León; Trapo , de Marga Steinwasser, y Muy doméstica , de Marino Balbuena, Alejandra Mizrahi, Ramón Teves y Paula Toto Blake.
La instalación de Catalina León (premio arteBA-Petrobras 2007) reúne dos obras muy diferentes: un cuadro pintado sobre una cortina de enrollar (en la que se ve la cabeza de un hombre atravesada, a la altura del cuello, por una rama) y un enorme nido de hornero, en proceso de construcción. Sobre una de las paredes hay una serie de frases que narran la historia del hombre herido. De lejos, esas palabras forman un camino de hormigas que van del cuadro al nido. Mientras el retrato parece haber congelado la imagen justo antes de la muerte del hombre, el nido está vivo. En las húmedas paredes van germinando gramíneas y hacen su aparición los hongos. El nido está vivo, pero también inmóvil, porque es imposible transportarlo.
Este nido se puede recorrer, tanto en un sentido físico (se puede entrar en él) como en sentido estético, al ponerlo en relación con los hornos de pan que levantó Víctor Grippo o con una obra de Marta Minujin ( Comunicando con Tierra ) que incluía también un nido de hornero gigante. En su pampeana sobriedad radica su fuerza: símbolo a la vez que objeto, el nido que construye León es un disparador de imágenes poéticas. Entre el retrato y el nido queda un hueco: es el espacio que cobija el azoramiento del espectador, tironeado por el dolor mortal que refleja el retrato y la promesa ambigua de un hogar en proceso.
Los trapos que Marga Steinwasser viene cosiendo han tomado ya la forma de una larga bufanda. Es una estela de la memoria. Ha sido colocada sobre la pared y el piso de un simulado saloncito de clase media. Todo en esta obra -el "trapo" y su instalación- remite a lo familiar, lo personal, lo interno. Visto así, tan en público, da ternura. Y pudor. Es una especie de diario íntimo abierto de par en par. A la obra la acompaña un escrito en el que la artista testimonia sobre cada trozo que compone la obra: "Mi saco negro que usé durante 12 años, el delantal con el que cocinaba mi mamá, el jean con el que crucé la cordillera de los Andes, una corbata que era de mi papá ".
Trapo es la historia nebulosa del recuerdo familiar. Construida con retazos y desechos, esta obra semeja un memorial de entrecasa. Sin embargo, más que apelar a la memoria, la obra de Steinwasser trabaja con los afectos.
¿Se puede volver presente lo que ya pasó? Bien sabemos que no es posible. La memoria es una utopía que está en el pasado. La memoria es la tarea imposible de hacer presente lo que se fue para siempre. Por eso, recordar lo que quisimos y a los que nos quisieron tiene tal intensidad: nos dice poco y nada sobre lo que pasó, pero mucho de lo que nos pasa ahora. Esta obra materializa ese instante vertiginoso en el que creemos -como en un sueño feliz- recuperar lo perdido.
Muy doméstica es una muestra colectiva que presenta (a través de fotografías y objetos) cuatro miradas sobre la relación entre intimidad, violencia y vida cotidiana. Ramón Teves presenta situaciones de la vida familiar que son jugadas como ficcionales: jóvenes en uniforme, empapelados de motivos estridentes, mascotas, y añoranza de un tiempo fuera de la trama pautada del trabajo y el ocio. Las fotos de Marino Balbuena muestran que la vida interior de una familia se puede leer en el costado más público de lo doméstico: las fachadas. Las poses que recupera Alejandra Mizrahi tienen la impronta de la subjetividad familiar; interioridad devenida estereotipo y construida por los medios de comunicación. Con sus sillas en llamas (y sus muebles en proceso de destrucción), las imágenes de Paula Toto Blake resuenan con la provocativa cita de Chesterton: "Tan cálida y doméstica como una casa en llamas".
Siempre hay una esperanza: la búsqueda del placer puede hacer que toda vida estereotipada, toda subjetividad producida en serie, toda intimidad conformada según las reglas del consumo masivo estalle en pedazos. En ese instante en el que dolor y deseo se confunden, lo doméstico puede aventurarse a lo desconocido. FICHA. Cruz imaginal, de Catalina León, en Daniel Abate (Pasaje Bollini 2170) y Trapo, de Marga Steinwasser, en Elsi del Río (Arevalo 1748), hasta el martes 22. Muy doméstica, de varios artistas, en Arte x Arte (Lavalleja 1062), hasta el 31 de julio.
Por daniel molina
Para LA NACION
Buenos Aires, 2008
posted by elsi del rio at 8:06 PM
lunes, julio 14, 2008
ELSI DEL RIO cumple 8 años
¡Hoy, 14 de Julio de 2008, cumplimos 8 años!
¡Muchas gracias por acompañarnos todos estos años!
posted by elsi del rio at 10:27 AM
viernes, julio 04, 2008
Trash Bonds / Trash Art, por Marina Pellegrini
Años atrás, ciertas personas sentían la necesidad de convivir con obras de arte elegidas con pasión a lo largo de su vida. Los artistas intercambiaban opiniones sobre estética, historia o política y aspiraban a poder realizar sus obras y vivir dedicados al arte. Las cosas han cambiado en estos tiempos que corren, y muchos Artistas Siglo XXI venden sus obras en millones de dólares, tanto la política como la historia de la estética no son su prioridad y muchas colecciones se arman para ser revendidas oportunamente (cuanto más rápido el turn over, mejor).
Resulta entonces desalentador leer crónicas que hablan sobre el “boom del mercado del arte”, “el nuevo coleccionismo” o “la hora de los inversores”. Veamos: si un buen inversor debe actuar sin apasionamiento, sin riesgos, sin decisiones impulsivas y sin permitirse debilidades, ¿por qué debemos considerar un boom el hecho de que éstos tengan hoy al mercado del arte en la mira?
Atención amigos de la tribu del arte: no es una actitud inteligente restarle importancia a cuáles son las motivaciones de la gente que compra arte, pues si el foco de atención está puesto exclusivamente en la suba de los precios, lo que baja es la creatividad.
El rol de los museos, de los críticos de arte, los galeristas e inclusive de los coleccionistas, es educar al publico y colaborar en el desarrollo de los artistas, cuyo rol dentro de la sociedad es fundamental. El arte es un refugio, una actividad humana que permite comunicar valores culturales por medios estéticos, y no debe ser abordado con criterio puramente mercantilista.
En los últimos tiempos, los analistas nos indujeron a comprar arte de la India, luego había que correr a comprar artistas cubanos “para cuando se abra el mercado”, quien no compró arte chino a tiempo es considerado el menos iluminado de los inversores (a tiempo significa antes de la suba de los precios en los remates – secreto a voces que dio para que hace algunos meses, un francés comprara por teléfono cuarenta obras de artistas chinos!).
En el arte latinoamericano, “la tendencia” actual es la geometría y el arte cinético. Esta tendencia, que ya pregonan muchos de manera casi mesiánica, se está imponiendo y cuenta con el guiño de algunos medios de comunicación formadores de opinión.
Si bien es indiscutible que en determinado momento hubo una línea hacia la geometría – sobre todo en Venezuela, donde surgieron grandes maestros como Cruz Diez, Soto y Gego entre otros, parecería ser ahora que cada artista que pintó un cuadrado debe ser considerado prócer. La realidad es que hubo artistas buenos, mediocres y malos. como en todas las tendencias, durante todas las épocas en todos los países del mundo. Hace 5 años, nadie – pero nadie – pagaba demasiados dólares por una obra de algunos de los hoy cotizados artistas geométricos, los cuales han sido reflotados repentinamente. A algunos no los habíamos ni escuchado nombrar, de tan intrascendentes que fueron en su momento.
Algo similar está sucediendo con el tan promocionado arte contemporáneo: no todo lo que se ve es bueno, si bien muchos son indiscutiblemente geniales. Pero es atinado tener claro que detrás de cada artista joven no necesariamente se esconde un nuevo Kuitca...
Sin negar el talento de muchos de los artistas cuyos precios están hoy merecidamente en alza, todo el escenario lleva a la evidente conclusión de que probablemente los precios de los chinos, de los indios, de los cubanos, de los geométricos y de los contemporáneos se hayan inflado, generando una máquina cazabobos que solo logra alentar a incautos y especuladores. El mercado del arte no se retroalimenta de esta manera. Muy por el contrario, confunde y desorienta a quienes se están iniciando en el coleccionismo y enriquece sólo a unos pocos, que ayer tal vez fueron brokers, luego plantaron soja, y hoy cuando este rubro aparece complicado se han decidido a comprar cuadros... algo que, de paso, también da lustre. Mañana vaya uno a saber qué harán.
Mientras tanto, y como a los inversores del boom les encanta pertenecer, no pierden oportunidad de emitir sus opiniones y conceptos ante cuanto micrófono, revista, periódico o publicación especializada esté dispuesta a legitimarlos con la palabra mágica: coleccionistas. Casi un título nobiliario.
El tiempo dirá qué artistas se sostienen como tales. No serán los inversores quienes estarán en condiciones de evaluar eso; por otra parte, para entonces, seguramente ellos se habrán desprendido a tiempo de sus Trash Bonds/Trash Art y estarán ocupados con emprendimientos en otros rubros.
Marina Pellegrini (Galería VASARI)
Junio 2008
Resulta entonces desalentador leer crónicas que hablan sobre el “boom del mercado del arte”, “el nuevo coleccionismo” o “la hora de los inversores”. Veamos: si un buen inversor debe actuar sin apasionamiento, sin riesgos, sin decisiones impulsivas y sin permitirse debilidades, ¿por qué debemos considerar un boom el hecho de que éstos tengan hoy al mercado del arte en la mira?
Atención amigos de la tribu del arte: no es una actitud inteligente restarle importancia a cuáles son las motivaciones de la gente que compra arte, pues si el foco de atención está puesto exclusivamente en la suba de los precios, lo que baja es la creatividad.
El rol de los museos, de los críticos de arte, los galeristas e inclusive de los coleccionistas, es educar al publico y colaborar en el desarrollo de los artistas, cuyo rol dentro de la sociedad es fundamental. El arte es un refugio, una actividad humana que permite comunicar valores culturales por medios estéticos, y no debe ser abordado con criterio puramente mercantilista.
En los últimos tiempos, los analistas nos indujeron a comprar arte de la India, luego había que correr a comprar artistas cubanos “para cuando se abra el mercado”, quien no compró arte chino a tiempo es considerado el menos iluminado de los inversores (a tiempo significa antes de la suba de los precios en los remates – secreto a voces que dio para que hace algunos meses, un francés comprara por teléfono cuarenta obras de artistas chinos!).
En el arte latinoamericano, “la tendencia” actual es la geometría y el arte cinético. Esta tendencia, que ya pregonan muchos de manera casi mesiánica, se está imponiendo y cuenta con el guiño de algunos medios de comunicación formadores de opinión.
Si bien es indiscutible que en determinado momento hubo una línea hacia la geometría – sobre todo en Venezuela, donde surgieron grandes maestros como Cruz Diez, Soto y Gego entre otros, parecería ser ahora que cada artista que pintó un cuadrado debe ser considerado prócer. La realidad es que hubo artistas buenos, mediocres y malos. como en todas las tendencias, durante todas las épocas en todos los países del mundo. Hace 5 años, nadie – pero nadie – pagaba demasiados dólares por una obra de algunos de los hoy cotizados artistas geométricos, los cuales han sido reflotados repentinamente. A algunos no los habíamos ni escuchado nombrar, de tan intrascendentes que fueron en su momento.
Algo similar está sucediendo con el tan promocionado arte contemporáneo: no todo lo que se ve es bueno, si bien muchos son indiscutiblemente geniales. Pero es atinado tener claro que detrás de cada artista joven no necesariamente se esconde un nuevo Kuitca...
Sin negar el talento de muchos de los artistas cuyos precios están hoy merecidamente en alza, todo el escenario lleva a la evidente conclusión de que probablemente los precios de los chinos, de los indios, de los cubanos, de los geométricos y de los contemporáneos se hayan inflado, generando una máquina cazabobos que solo logra alentar a incautos y especuladores. El mercado del arte no se retroalimenta de esta manera. Muy por el contrario, confunde y desorienta a quienes se están iniciando en el coleccionismo y enriquece sólo a unos pocos, que ayer tal vez fueron brokers, luego plantaron soja, y hoy cuando este rubro aparece complicado se han decidido a comprar cuadros... algo que, de paso, también da lustre. Mañana vaya uno a saber qué harán.
Mientras tanto, y como a los inversores del boom les encanta pertenecer, no pierden oportunidad de emitir sus opiniones y conceptos ante cuanto micrófono, revista, periódico o publicación especializada esté dispuesta a legitimarlos con la palabra mágica: coleccionistas. Casi un título nobiliario.
El tiempo dirá qué artistas se sostienen como tales. No serán los inversores quienes estarán en condiciones de evaluar eso; por otra parte, para entonces, seguramente ellos se habrán desprendido a tiempo de sus Trash Bonds/Trash Art y estarán ocupados con emprendimientos en otros rubros.
Marina Pellegrini (Galería VASARI)
Junio 2008
posted by elsi del rio at 6:21 PM
lunes, junio 16, 2008
GALLERY NIGHTS DE PALERMO A RETIRO
Actualidad del arte
GALLERY NIGHTS DE PALERMO A RETIRO
Las fiestas del arte no ofrecen sosiego. La semana pasada, en Gallery Nights en Palermo, hubo autobuses, mp3, conferencias, champagne y melancólicos saxofonistas tocando blues.
El Ministro de Cultura Hernán Lombardi y los delegados alemanes de «La larga noche de los Museos de Berlín», recorrieron la muestra «Trapo» de Marga Steinwasser en Elsi del Río, miraron los videos de «This Is Not A Gallery», las obras de Nora Iniesta, Alejandro Ranieri y otros en Objeto a, llegaron al Proyecto Cubo en el Pabellón 4, a ver las fotografías de Marcelo Grosman en «Materia Oscura» y de Raúl Flores en Catena.
Entretanto, Marcela Costa Peuser anuncia para el viernes 27 de junio la próxima Gallery Nights, con más de 60 instituciones de Retiro y Barrio Norte.
Ana Martines Quijano
Ambito Financiero
Lunes 16 de Junio de 2008
GALLERY NIGHTS DE PALERMO A RETIRO
Las fiestas del arte no ofrecen sosiego. La semana pasada, en Gallery Nights en Palermo, hubo autobuses, mp3, conferencias, champagne y melancólicos saxofonistas tocando blues.
El Ministro de Cultura Hernán Lombardi y los delegados alemanes de «La larga noche de los Museos de Berlín», recorrieron la muestra «Trapo» de Marga Steinwasser en Elsi del Río, miraron los videos de «This Is Not A Gallery», las obras de Nora Iniesta, Alejandro Ranieri y otros en Objeto a, llegaron al Proyecto Cubo en el Pabellón 4, a ver las fotografías de Marcelo Grosman en «Materia Oscura» y de Raúl Flores en Catena.
Entretanto, Marcela Costa Peuser anuncia para el viernes 27 de junio la próxima Gallery Nights, con más de 60 instituciones de Retiro y Barrio Norte.
Ana Martines Quijano
Ambito Financiero
Lunes 16 de Junio de 2008
posted by elsi del rio at 1:43 PM
Datos personales
- Nombre: ELSI DEL RIO ARTE CONTEMPORANEO
- Lugar: Buenos Aires, Argentina
Arévalo 1748/Palermo Viejo/Mar-Vie:3pm-8pm/Sáb:11am-2pm
Links
- ELSI DEL RIO
- Anzizar
- Pecado de Arte
- Kunst in Argentinien
- arteBA
- The Drawing Center
- Buenos Bires Photo
- Focus Buenos Aires
Previous Posts
- ELSI DEL RIO en arteBA'09
- ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Montaje y Desmontaje
- ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Celina Saubidet
- ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Mariana Vidal
- ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Genoveva Fernández
- ELSI DEL RIO en arteBA'09 - José Luis Anzizar
- ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Nico Sara
- ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Daniel Oberti y Gustav...
- ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Pablo Peisino
- La apuesta de arteBA fue pintarse la cara
Archives
- marzo 2006
- abril 2006
- mayo 2006
- junio 2006
- julio 2006
- septiembre 2006
- octubre 2006
- diciembre 2006
- febrero 2007
- marzo 2007
- abril 2007
- mayo 2007
- junio 2007
- julio 2007
- agosto 2007
- septiembre 2007
- octubre 2007
- noviembre 2007
- enero 2008
- marzo 2008
- abril 2008
- mayo 2008
- junio 2008
- julio 2008
- agosto 2008
- septiembre 2008
- noviembre 2008
- diciembre 2008
- febrero 2009
- marzo 2009
- abril 2009
- mayo 2009
