viernes, septiembre 21, 2012

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martes, enero 17, 2012

Comienza Temporada 2012!




Desde HOY 17 de Enero de 2012
De martes a viernes de 14 a 20hs.
Sábados de 11 a 15hs.
Los esperamos en Humboldt 1510 Palermo Hollywood
4899 0171

jueves, enero 05, 2012

Estamos de vacaciones!



Estamos de vacaciones!
Volvemos el 17 de Enero de 2012, a las 14hs.
Los esperamos en Humboldt 1510
Palermo Hollywood, Buenos Aires

Claudio RONCOLI en ELSI DEL RIO

LIFE
Claudio RONCOLI en ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo
Claudio Roncoli presenta pinturas de gran formato y una instalación lumínica. Se inspira en imágenes que formaron parte de la cultura popular durante los años 50, 60 y 70 que luego el artista resignifica. En sus últimas creaciones, incorpora elementos de la publicidad, historieta, diseño gráfico y collage, entrelazándolas con recursos como la digitalización de imágenes o la re-fotografía. | Valiéndose de una técnica particular y sin abandonar su humor irónico y mordaz, por medio de lo que denomina el "equilibrio constante de la vida", la yuxtaposición de imágenes y el uso de colores brillantes traslada al espectador a un "mundo feliz". | Claudio Roncoli nos muestra con sus obras lo que pasa "allí afuera" sin dejar de lado guiños de nuestra propia sociedad.


Claudio RONCOLI
Buenos Aires, 1971
Profesor de Dibujo y Pintura graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" (1995). Según su propia definición es - ante todo - un intervencionista. Realizó video-clips y video-documentales. Seleccionado en varios premios nacionales e internacionales, realizó numerosas exposiciones grupales e individuales a nivel local e internacional, Buenos Aires Photo, ArteBA, ArtBO y distintos Centros Culturales. Hermes, Toyota, Boomerang TV, Mini Cooper y LEVI'S confiaron en la mirada de Roncoli para presentar diversos proyectos.

 


 


 


 


SCOPE Miami 2011

En Diciembre de 2011 estuvimos en SCOPE MIAMI 2011, con varias galerías de arte contemporáneo locales, en el Section Argentina.







sábado, octubre 01, 2011

Liners en VIVO en ELSI

Liniers: Cosas que te pasan si estás vivo






miércoles, septiembre 14, 2011

LINIERS en ELSI DEL RIO

LINIERS EN VIVO | pintura
28 DE SEPTIEMBRE | 19:00 hs.
ELSI DEL RIO arte contemporáneo
Humboldt 1510 | Palermo Hollywood | Buenos Aires

A manera de performance, Liniers pinta, baila e interviene en los recitales de Kevin Johansen + The Nada. El resultado: Grandes lienzos donde aparecen personajes de los temas, integrantes de la banda, letras de las canciones o simples frases sugeridas por el momento.

Edgardo MADANES: Gran Premio Escultura Salón Nacional de Artes Visuales

edgardo MADANES | 21 DE SEPTIEMBRE | Palais de Glace
Recibe el Gran Premio Adquisición en la categoría escultura
100º Salón Nacional de Artes Visuales.

Edgardo MADANES en ELSI DEL RIO

edgardo MADANES
CAMINANTE | escultura

Opening: martes 23 de agosto de 2011 | 19hs a 22hs
Humboldt 1510 | Palermo Hollywood | Buenos Aires
Cierre: martes 27 de septiembre de 2011

CAMINANTE
Camino porque es un modo lento de unir dos puntos e intento disfrutar del tiempo y del trayecto. Ese recorrido me permite pensar y utilizar mi movimiento para ir progresivamente explorando y transformando mis ideas.

Muchos artistas hacen su obra del mismo modo que viven, yo aprendo a vivir cuando hago mi obra. Mis esculturas son caminos que se construyen lentamente. Mi modo de trabajar me enseña que de un extremo al otro de un proceso, hay todo un mundo por develar.

Hoy mis esculturas son gráficos tridimensionales que revelan y dan testimonio de las relaciones: pensamiento-acción,  proceso-objetivo,  espacio-tiempo, interior-exterior, vida-arte.
Edgardo Madanes, 2011

sábado, agosto 06, 2011

Argentina, presente en la Fería Internacional LIMA PHOTO 2011

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martes, julio 12, 2011

14 de Julio: Opening de Nico SARA


lunes, julio 11, 2011

NICO SARA en ELSI DEL RIO

nico SARA | PINTURAS 2.0
Opening: jueves 14 de julio de 2011 | 19 a 22 hs.

¡Festejando los primeros 11 años de ELSI DEL RIO!

nico sara
Bello como el encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección (Lautréamont)

Nico Sara pinta y eso ya no es novedad. "Pinturas 2.0" es su cuarta muestra en ELSI DEL RIO y si nos detenemos y miramos hacia atrás, encontramos un camino recorrido dentro de sus propios límites y espacios, pero con un acercamiento a la técnica todavía único e innovador. Su Trade Mark consta de una representación de imágenes fusionadas en fondos estridentes y con su realización pone de manifiesto el oficio del pintor a través de una estética tecnológica y digital. "Pinturas 2.0"  nos trae obras nuevas, reloaded.

Como partículas en un acelerador, sus ya conocidos personajes y elementos colisionan y dan lugar a un universo donde lo material y lo inmaterial existen, donde los ya conocidos fondos negros de Nico Sara ahora tienen horizonte y donde un perro no tiene cabeza pero sí motor.

Nico Sara coquetea con las corrientes pop y surrealista, y al mismo tiempo les da la espalda y sigue llenando cada rincón de su mundo imaginario.

Nico Sara | Rafaela, 1974
Artista autodidacta. Con sus pinturas juega en el límite entre la artesanía y la tecnología. Mostró individualmente su obra en el Centro Cultural Borges (Buenos Aires), Museo Municipal de Bellas Artes "Dr. Urbano Poggi" (Rafaela), Museo Provincial de Bellas Artes "Rosa Galisteo de Rodríguez" (Santa fe), la galería Arhus (Rafaela). Y en forma colectiva en el Fondo Nacional de las Artes, Museo Municipal Castagnino-Macro (Rosario), Museo Municipal de Bellas Artes (Santa Fe), Fundación ITAÚ y arteBA entre muchos otros a lo largo y ancho del país.  Obtuvo numerosos premios entre los que se destacanel Primer Premio Fundación Williams de Arte Joven, Premio Bienal Asociación Argentina de Galerías de Arte, LXIII Salón Nacional de Rosario, LXXXII y LXXXIII Salón Anual Nacional de Santa Fe. Es artista de la galería Elsi del Río desde el año 2003 y realiza actualmente su cuarta muestra individual.

viernes, junio 10, 2011

Materialismo puro

Martín Calcagno en Elsi del Río
por M.S.Dansey | SAUNA | Junio 2011 | Año 1 #10

La discusión entre idealistas y materialistas es seguramente una de las polémicas filosóficas más antiguas y que sin embargo no pierde vigencia. Ni siquiera en el mundo del arte conceptual que, del mingitorio a esta parte, ha venido despojándose de todo rastro corpóreo. Será por ese desbalance a favor del concepto, de lo inmaterial, que la muestra de Martín Calcagno en Elsi del Río se destaca entre otras.













“Sueños de un joven enamorado” reúne una docena de esculturas en madera, bronce, oro y cristal que evocan el fantástico idilio de los enamorados. No hay humanos en escena, son animales los que protagonizan las fabulas que se desprenden de cada una de las piezas. Asimismo, si afilamos la mirada, los verdaderos protagonistas de la muestra son los materiales, trabajados de tal manera que destacan sus cualidades originales. Los troncos de eucaliptus y las bases de cedro tienen un pulido profundo que deja su esencia a flor de piel y que se acentúa aún más cuando el artista los emplaza sobre soportes de madera laqueada –negada- que evidencia el tratamiento de las otras, las que interpretan el rol de sí mismas. Tampoco es casual que los espejos tengan sus bordes biselados y que los cristales hayan sido facetados nada menos que por Swarovski, garantía internacional si de brillo se trata. Igualmente las figuras de bronce recibieron una pátina ácida y, luego, un lustre de cera de color, que intensifican esa iridiscencia propia de la aleación de cobre y estaño.

Cada elemento lleva implícito un mensaje que algunos artistas han sabido explotar con maestría. Pienso en los en los povera, en Anish Kapoor, en Eduardo Chillida y en Héctor Oliveira, pienso en Juan Batalla e incluso en quienes trabajan con la luz como Karina Peisajovich, para definir un conjunto caprichoso y acrónico de artistas que apelan al mandato ontológico de los elementos para provocar un encuentro físico, pero también psicológico. ¿Acaso es casual que las alianzas de compromiso, esas que Calcagno utiliza en alguna de sus obras, sean tradicionalmente de oro? ¿Quién podría tener dudas acerca del valor semántico del metal de los dioses?

Algo de esto maneja el artista cuando habla del amor y pone a rodar materiales asociados a la nobleza, a la perpetuidad y al lujo. Se genera incluso la duda de si ellos fueron puestos al servicio del relato como su consecuencia lógica; o si fue al revés, si fue el relato un recurso trivial para reseñar la carga emotiva de la materia. ¿El rubí está ilustrando la pasión ardorosa? ¿O viceversa?

Todo va mucho más allá cuando los distintos elementos se yuxtaponen. El oro compite y le gana en destellos al bronce, que sin embargo se ve más fuerte y resistente. La esfera de vidrio azul aparece todavía mas fría y perfecta sobre la mansa madera clara. Cada obra, entonces, reúne una serie de ingredientes que generan un campo de tensión poética peculiar e interesante.












Sin embargo, más allá de estas cuestiones que podrían considerarse de primer orden, cada una de las obras, y todas juntas, ponen a rodar un relato intencionado. La figuración es claramente ilustrativa y se apoya en la literalidad de la metáfora. Como los amantes, los ratones ratonean, las palomas picotean y los camaleones trepan atrás de ese fetiche tallado en forma de diamante que algunos llaman Amor, y otros, más materialistas, vaya uno a saber cómo. La problemática surge -o mejor dicho, no surge- a la hora del análisis simbólico. Más allá de la ironía, que está presente y es siempre bienvenida, en la muestra no se encuentran mayores brillos que los que impone la anécdota del cuento de hadas. La cuestión matérica, en cambio, sí da un paso más allá, fuera de la sala. Los sueños de este joven enamorado tienen una instalación satélite en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Allí, en la vidriera del local de la calle Florida al 900, Calcagno monta una de sus esculturas, un camaleón con los ojos de cristal trepando a un tronco desde donde cuelga un corazón facetado. El conjunto a su vez está apoyado sobre una serie de láminas de papel crudo que se despliegan sobre el espacio aéreo del escaparate y establecen un diálogo con el tronco con el que comparten color, textura y pulpa. Esta operación, que habla del devenir matérico, de los estados de la sustancia, de sus edades, consituye, desde mi punto de vista, una apuesta mucho más interesante que todo lo figurado. A decir verdad, el amor es más cuestión de esencia que de forma.

jueves, junio 09, 2011

ANZIZAR en Cuisine&Vins Junio 2011

Proyecto criollo
El artista José Luis Anzizar hizo de la empanada argentina un objeto de arte
Por: Flavia Fernández | Fotografías: Mauro Roll
Cuando el hub aeroportuario es un estímulo sin tregua
Por: Dalila Puzzovio

In love with love, by Carla Hams (Juanele)

In love with love
by Carla Harms
JUANELE AR

Monday night’s chilly temperatures tempted me to just stay in instead of heading out for another opening. But I am so glad I didn’t. What a pleasure to start out this week’s busy schedule of openings with Martín Calcagno’s Sueños de un joven enamorado (Dreams of a young man in love) at Elsi del Rio. A sculpture exhibition that utilizes bronze, eucalyptus wood, glass, and Swarovski crystals, Calcagno not only demonstrates his skill as a sculptor, but also his ability to transmit feelings and ideas through various materials.

Chatting with the artist, who arrived wearing a spectacular floral silk scarf, I couldn’t help noticing how refreshingly humble he was as we talked about the show and what inspired it. I asked him if the title referred to himself as the young person in love, and with a wide smile, he told me yes. But he quickly clarified that he wasn’t just love with one particular person — a woman, or even many women — but in love with many things. In love with café con leche, he said, or in love with a moment. On a day when the media had been flooded with news of Osama bin Laden’s death and subsequent discussions of hate, it was nice to talk with Calcagno about animals and beauty, and love.

Walking around the exhibition, I found myself drawn not only to the beautiful bronze animal sculptures, but how the artist had installed them with pieces of wood crafted into smooth trees or branches, or on shelves amidst sparkling gems. I loved the adorable mice, especially the one featured on the show invite, which depicted a small bronze mouse balancing a ruby red gem on its forehead, or the bronze armadillo perched on top of a tall tree. Different natural elements, playing against each other, radiated from a strange mixture of materials. Admiring a bird’s pecking at clear crystals that looked like diamonds or a turtle with a red heart-shaped gem in its mouth, I was curious about the use of crystals and the notion of eating them. Calcagno explained that the show uses a lot of symbolism. Women are like jewels and eating the jewels is a way of expressing how he wants to consume love.

There are other interesting sculptures to see at the show, like the spherical glass birdhouses inspired by the South American bird — the Hornero, after horno, or oven — because its spherical, mud nests resemble clay ovens. Calcagno cleverly titled one of the sculptures, Elegant al fresco.

Elsi del Rio owner Fernando Entin told me about another exhibition of Calcagno’s works from the same series opening Wednesday night at the CCEBA, and added that Calgano is one of the artists the gallery will be featuring at arteBA 2011. I have to say, I loved the show. And I guess that’s what the artist was hoping for. He struck me as someone in love with being in love.

Sueños de un joven enamorado | Through June 30
Elsi del Rio Arte Contemporáneo
Humboldt 1510, Buenos Aires, Argentina
Tuesday – Friday, 2 – 8 PM | Saturdays, 11 AM – 3 PM

jueves, mayo 12, 2011

Escaparates, por mdsPHOTO




sábado, mayo 07, 2011

ELSI DEL RIO en arteBA 2011




 

domingo, mayo 01, 2011

Martin Calcagno en CCEBA y ELSI DEL RIO




ELSI DEL RIO | Preparando arteBA2011

ELSI DEL RIO se prepara para arteBA2011.
Compartimos nuestro video en You Tube.


Martin CALCAGNO en ELSI DEL RIO















Sueños de un joven enamorado | Calcagno

martín CALCAGNO
SUEÑOS DE UN JOVEN ENAMORADO escultura

ELSI DEL RIO muestra individual
Opening: lunes 2 de mayo de 2011 19 a 22 hs
Humboldt 1510 Palermo Hollywood Buenos Aires
Cierre: 30 de junio de 2011

CCEBA intervención de la vidriera
Opening: miércoles 4 de mayo de 2011 19 a 22hs
Florida 943 Retiro Buenos Aires
Cierre: 17 de junio de 2011


MARTÍN CALCAGNO
Sueños de un joven enamorado
Escultura
Martín Calcagno juega y construye un mundo onírico digno únicamente de un joven enamorado. En este mundo conviven, en armonía, hombres y animales en un entorno en que la naturaleza recupera su belleza y su sabiduría.
Cómo escultor, Calcagno elige la madera, el bronce y el cristal. Como creador, ensambla sueños de amor y de vida. Sueños orgánicos.

Tortugas multicolor, lauchas coronadas y nidos de hornero en vidrio componen este mundo bello y momentáneo.

"Son los caprichos de la mente al servicio del ser. Si bien no recuerdo la primera vez que materialicé mis caprichos, sé que ahora no puedo dejar de realizarlos. Y yo, sin lugar a dudas, era uno de ellos", admite Martín Calcagno.

Martín Calcagno Buenos Aires, 1976
Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" con especialidad en Escultura. En 2005 realizó un viaje de investigación a Japón para conectarse con la alta tecnología y el arte joven nipón. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Selección de muestras realizadas: Casa Imperial, Centro Cultural San Martin, Buenos Aires, 2009; La delicada fragancia del amor en los bosques de Cañuelas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2009; Meditación Experimental, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2005; Palais de Glace, Buenos Aires, 2001. Su primera muestra en ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo fue "La delicada fragancia del amor en los bosques de Cañuelas", 2009.

MARTIN CALCAGNO en ELSI DEL RIO



Los paisajes de la imaginación, por Laura Isola

Recursos. La artificiosidad del color, las formas espiraladas y envolventes, las chorreaduras y abstracciones: detalles que hablan de la relevancia de la fuerza de la naturaleza en el trabajo de Sturgeon.

El artista argentino (Buenos Aires, 1952), que pasó por los talleres de maestros como Carlos Gorriarena y Aníbal Carreño, propone en su nueva muestra un diálogo con la poesía del poeta inglés John Keats. Pero en lugar de sumergirse en la agonía o en la oscuridad (el recurso más a mano) lleva su trabajo a una vitalidad incómoda. Las obras pueden verse hasta el 28 de abril en la galería Elsi del Río.
Por Laura Isola Diario Perfil 27 de Marzo de 2011

Veinte años después de la muerte en Roma en 1821 de John Keats, el magnífico poeta del romanticismo inglés Joseph Serven realizó un cuadro que se llama Keats escuchando a un ruiseñor en Hampstead Heath. En esa obra del pintor y amigo del autor de Oda a una urna griega se ve el retrato de cuerpo entero de Keats que se imprime sobre un paisaje verde y abigarrado que lo eleva en su contemplación. Lo que no está, pero se escucha entre las ramas, es el ruiseñor que interrumpe la lectura del poeta.

Ese pájaro, a su vez, remite a la propia poesía del autor. En 1819, ya enfermo de tuberculosis, escribió Oda a un ruiseñor, uno de sus mejores y más conocidos poemas. En esos versos aparece un yo lírico, melancólico y moribundo, que se compara con la potencia de la naturaleza, exhibiendo la fugacidad de la vida. Tanto el cuadro como la oda proyectan una imagen oscura y triste de este gran autor que descansa en el “cementerio de los poetas”, tal como se conoce al cementerio protestante de Roma, bajo una lápida con un epitafio que reza: “Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua”.

Entonces, cuando vemos Bad Keats, la muestra que Richard Sturgeon inauguró en Elsi del Río, no sorprende la relación entre un pintor y ese poeta. Por supuesto que los modos de inspiración son otros, así como el tiempo y las circunstancias. En el caso de Sturgeon, trabaja con una paleta de tonos claros y brillantes que van enlazando las figuras orgánicas, al tiempo que conjuran el tono lúgubre del amigo y contemporáneo de Lord Byron y Shelley. Transformado por el poeta romántico no puede sino dejarse influenciar por la naturaleza, aunque por su arte ha pasado todo el siglo XX, incluida una buena dosis de psicodelia.

Es de esa manera que Sturgeon resignifica la figura de Keats. Ya no es el vate agónico de los versos “Me duele el corazón y un pesado letargo/aflige mis sentidos tal si hubiera bebido/cicuta o apurado un opiato hace solo/un instante y me hubiera sumido en Leteo”.

Para este artista plástico que nació en 1952 en Buenos Aires, Keats es un “chico malo”, o bad kid en el juego que la fonética propicia, y no tanto un moribundo incomprendido que quiere beber las aguas de uno de los ríos de Hades, como en su propia existencia. La referencia a la muerte o el adormecimiento por el opio se contrapone con la vitalidad que tiene el paisaje como reino de la Belleza en esta misma oda. Para el artista argentino, la Madre Natura cumple otro papel. Nada tranquilizador hay en las grandes telas de Sturgeon. Más bien, sus pinturas inquietan y movilizan esa visión más clásica de una naturaleza complementaria con el artista.

La artificiosidad del color, las formas espiraladas y envolventes, el recurso de la chorreadura, la abstracción y la pintura en carne viva hablan de otro modo de transgresión pero sin anularla, en absoluto. Son paisajes mentales, producto de una imaginación vasta que se deja llevar por el impulso creativo. Hay un ritmo más eléctrico y punzante en el devenir de las figuras de este plástico alumno de Gorriarena más que los trinos del ruiseñor que aquietan el alma compungida del joven inglés del siglo XIX. Igualmente hay música. Que como escribió alguna vez Keats: “Las melodías que pueden escucharse son dulces, pero aquellas que no pueden escucharse lo son más”.