Arte, Mon Amour! Revista LIVING

Arte, ¡mon amour!

Revista LIVING, Número 63, Diciembre 2009
AGENDA - María Güiraldes

José Luis Anzizar en Centro Cultural Recoleta

FLYING COLORS by Anzizar
Hasta el 15 de Noviembre
Centro Cultural Recoleta
Sala 9
Junin 1930 Buenos Aires Argentina

Producción para Revista LUZ en ELSI DEL RIO

Romina Gaetani y Fabián Medina Flores, en la producción para Revista LUZ, previo a la apertura de ILUSIONES (pintura de GENOVEVA Fernández) y LA DELICADA FRAGANCIA DEL AMOR EN LOS BOSQUES DE CAÑUELAS (instalación con árboles de Martin CALCAGNO).

Flying Colors - Anzizar en el Centro Cultural Recoleta

Flying Colors by José Luis Anzizar
Centro Cultural Recoleta Junín 1930 - Buenos Aires
Sala 9 Hasta el 15 de Noviembre
Fotografías: Diego Mur

Martin Calcagno en ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo

LA DELICADA FRAGANCIA DEL AMOR
EN LOS BOSQUES DE CAÑUELAS instalación
E S P A C I O A B I E R T O
Opening: 2 de Noviembre 19hs.
ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo
Humboldt 1510, entre Cabrera y Gorriti
Palermo Hollywood Buenos Aires Argentina

La instalación con árboles y troncos tallados de Martín Calcagno, presentada en el ESPACIO ABIERTO de ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo, es protagonista en "La delicada fragancia del amor en los bosques de Cañuelas" (2009). "¿Quién no ha visto o ha escrito mensajes de amor, odio o displicencia en las cortezas de los árboles? Estos han sido pizarra de improperios y eternas disculpas de millones de seres humanos. Los bosques siempre fueron el marco alejado para los amantes que buscaban privacidad de sus actos, lo que luego los transformaba automáticamente en sitios secretos para todo tipo de actos. Marcaban el lugar con sus iniciales y con fechas para lograr dejar una marca-testigo de aquellos mágicos momentos. ¿Y cómo no volver sobre ellos para tachar lo antes escrito, frente a una infidelidad? Es decir, los escritos sobre los árboles se actualizan a medida que pasa el tiempo, en un eterno cambio".
Martin Calcagno

Genoveva Fernandez en ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo

ILUSIONES pintura
Opening: 2 de Noviembre 19hs.
ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo
Humboldt 1510, entre Cabrera y Gorriti
Palermo Hollywood Buenos Aires Argentina

El ornamento femenino es protagonista en "Ilusiones" (2009), la nueva serie de Genoveva Fernández. Independiente de la figura humana, el ornamento pasa a primer plano, con una fuerte provocación visual. "La obra de Genoveva Fernández habla de un regreso al paraíso, solo que su mirada no está enfocada en la desnudez del comienzo, sino en ropas con símbolos que provienen del consumo, de la moda y de otros ángulos de incidencia sobre el ser. No se trata de una obra decorativa, sino de una obra que goza de una intelectualidad profunda, impregnada de sutileza. Cuantas más telas pinta, más se desnuda. Quizás, el observador común, solo pueda ver blanco, negro, flores, círculos. Pero en una comprensión sutil y profunda de su trabajo, se puede entender el recorrido realizado: del cuerpo a la tela, de la tela al vestido como símbolo icónico de la feminidad más absoluta. No se trata de ropa, se trata de hojas de parra para la Eva del nuevo siglo".
Fabián Trigo

Una azafata a todo vuelo, por Marcos Luczkow

Una azafata a todo vuelo

Por Marcos Luczkow

Revista RAMONA

La lluvia no amainaba, pero tampoco decaía mi curiosidad por ver antes que nadie las obras que estaría exponiendo José Luis Anzizar en el Centro Cultural Recoleta. Después de las mil sugerencias recibidas que tronaban en mi mente diciendo “debes escribir seriamente, no seas insolente”, me dirigí hacia el estudio del artista dispuesto a hacer una reseña extra profesional.Con abundante verde, mansas ovejas y silos repensados arquitectónicamente, el taller de Anzizar es un cóctel entre paraíso solemne y bunker post civilización ubicado cerca del barrio de Chacarita.

Increíblemente, más allá del horizonte, José Luis vuela sin equipaje. Es que Reina (el alter ego de Anzizar) con narcotizante trajecito de Emilio Pucci está bien entrenada para cualquier tipo de improvisto. En su adolescencia mientras él remaba sobre antagonismos, una serie de aviones pintados por Alexander Calder, dividían las aguas del delta entre sueños e imposiciones. “Cada domingo la rutina era la misma. Mientras el timonel y el entrenador se esforzaban en motivarnos a punta de grito, yo, literalmente, estaba en las nubes. Si bien la anchura del rió ayudaba a hacer más liviana la carga, me costaba estar en el agua”. Esta performatica azafata sentía como un guiño de ojo el pasar de los aviones colores pastel que invitaban a evadir la opresiva rutina.

Reconfortantes apariciones de la flota aérea Flying Colors de la ex Braniff hacían que los sueños de Anzizar sean cada vez más auténticos.

En esta serie de trabajos el artista rompe el formato y se desliza en un sin fin de lenguajes empleando objeto, instalación, fotografía, bordado, pintura, collage, performance y construyendo un nuevo mapa de su propio cuerpo.

Sin azar en el camino, abundan las metáforas y paralelismos que narran situaciones entrecruzadas con lo cotidiano.Ya sea como azafata de avión o transmutado en ágil hibridación de colibrí, las fantasías de José Luis ganan altura en esta muestra y se materializan en colores que vuelan.
Se la puede visitar en la sala 9 del centro cultural hasta el día 15 de noviembre

Der persönliche Blick, por Maria Exner

José Luis Anzizar und zwölf weitere Künstler bespielen die Säle im Centro Cultural Recoleta









En la angosta sala 9 está José Luis Anzizar mostrando sus trabajos bajo el título de Flying Colors. De manera directa nos muestra a través de collages coloridos el gran placer que siente por volar, una sensación que muchos de nosotros ya hemos perdido, quizás porque los vuelos nos parecen algo demasiado cotidiano. José Luis Anzizar intenta reavivar esa sensación de placer a través de un giño: ahí está su alter ego, la azafata Reina, que muy sonriente nos invita a abordar el avión. Frente a ella hay un inmensa visión casi abstracta de un plan de vuelos en la que el artista nos habla sobre viajes a Nueva York y Berlin.
Traducción de Marga Steinwasser

Den schmalen Saal 9 bespielt beispielsweise José Luis Anzizar mit Arbeiten unter dem Titel “Flying Colors”. Ohne Umschweife präsentiert er mit farbigen Collagen auf angestrichenen Stoffbahnen seine beinahe kindliche Begeisterung für das Fliegen - eine Empfindung, die vielen von uns über der Alltäglichkeit des Flugverkehrs vielleicht schon verlorengegangen ist. Wiederbelebungsversuche unternimmt augenzwinkernd Anzizars Alter Ego, die Stewardess “Reina”, die von einer der Arbeiten einladend auf den Betrachter herunterlächelt. Ihr gegenüber hängt die großformatige, abstrakte Version eines Streckenplans, in dem der Künstler Reisen nach New York und Berlin verarbeitet.
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Dienstags bis freitags 14-21 Uhr
Samstag/Sonntag 10-21 Uhr
Eintritt frei

Aviones, por Sabrina Cuculiansky

Revista La Nacion
Explorador
Por Sabrina Cuculiansky
Domingo 25 de Octubre de 2009




















Las máquinas voladoras de Calder fueron la pasión e ilusión de José Luis Anzizar ya que los aviones son bjetos que le resultan liberadores. Actualmente presenta una gran muestra en el CCRecoleta ... ligada a su amor por el viaje: ... planos de aeropuertos y siluetas de aviones, todo en una paleta pastel de colores voladores, o Flying Colors, tal el nombre de la expo.
Sala 9
Junín 1930
CCRecoleta.

Montaje de Flying Colors | Anzizar en el Centro Cultural Recoleta

Flying Colors
José Luis Anzizar
en el Centro Cultural Recoleta
20 de Octubre al 15 de Noviembre de 2009
Sala 9
Fotografías: Felicitas Armanini

Cuando tenía 14 años aproximadamente, José Luis Anzizar remaba, cada domingo, en un club de remo, en el Río Lujan. Mientras remaba, con más penas que entusiasmo, se evadía de los gritos del entrenador mirando el cielo y soñando con estar bien lejos. Cada domingo, también en forma rutinaria, surcaba el cielo un DC-8 de Braniff, llegando a Buenos Aires. Ver ese avión era liberador para Anzizar, quien soñaba con volar y trabajar a bordo de esos aviones, pintados por Alexander Calder. Gracias a Calder, Anzizar descubrió que el río no era lo suyo, y que era posible seguir el camino deseado, en lugar del impuesto. Flying Colors es una celebración al color, a la forma y a la fuerza con la que se materializan los deseos en tanto y en cuanto se los tenga.

Extracto del prólogo del catálogo de Daniel Molina:
Gran parte de la obra que José Luis realizó en esta década está estrechamente ligada a su amor por el viaje. A través de planos de aeropuertos, de siluetas de aviones, de una paleta de tonos pastel, de bordados sobre servilletas que sobraron del último vuelo, José Luis dibuja el contorno de su deseo: ser otro. Ese otro que ya profundamente es. Vestido de azafata, no se trasviste sino que se desnuda. Muestra -en carne propia- su cicatriz luminosa.

Nueve años de trabajo y mucha intuición, por Juan Calegari

Nueve años de trabajo y mucha intuición.
Por Juan Calegari
Para ARS OMNIBUS

Fernando Entín - Un galerista en el centro de la escena
El don de sostener bajo una misma égida el oficio de actor, el culto por lo estético, la dirección de una galería de arte y que, además, todo junto dé un éxito comercial supone un largo y costoso aprendizaje personal. Fernando Entín resume esa figura, ese genio y nueve años de trabajo e intuición: justa amalgama que edificó a Elsi del Río, primero en la calle Arévalo y hoy, en Humboldt 1510, en el epicentro de Palermo Hollywood; un polo de arte, diseño, moda, hotelería boutique y gastronomía en un barrio clave de Buenos Aires, que hoy es sinónimo de "nueva cultura" para los menores de cuarenta años.

Como actor, Entín es un buen director de escena. Forma equipos (con asistente de producción y todo), porque sabe que sólo así se avanza y no le avergüenza pedir ayuda a profesionales y amigos, porque ese aporte humano enriquece su propia dimensión (de actor, claro). Otro secreto del oficio es "No forzar nada. Esto es como un maridaje entre el artista y yo, me tiene que pasar algo corporal, porque yo le doy mucha importancia a lo que me pasa a mí con una obra de arte. Si no, estamos perdidos", sintetiza él. "Yo siento la obra de un artista como propia, como lo haría un buen coleccionista", aclara sin tapujos. El nuevo espacio no tiene nada que ver con aquella vieja casona que lo albergó en un reciente pasado. Hoy, Elsi del Río encontró un concepto hipercontemporáneo en el flamante espacio de la sala, con una arquitectura minimalista (hay 5,40 metros del piso al techo), y un patio jardín interior en planta baja -donde reposa inquietante "Circulando", una sólida escultura en frágil mimbre del delta del río (como Elsi), del artista argentino Edgardo Madanes-, que permite jugar con otras técnicas y disciplinas del arte.

La trastienda y el estudio están en la planta alta de esta impecable caja blanca. Allí, Entín confiesa (perdón), comulga con el placer de un sueño cumplido: "Me fui entrenando para jugar en las ligas mayores, y para que un día se hable de Elsi como de una galería de culto", asegura. Culto que él mismo rinde a los artistas que, de jóvenes emergentes crecieron con la galería, hasta legitimarse en un mercado donde lo bueno y verdadero no tiene porqué estar de moda."Los artistas que forman parte de nuestro menú -destaca- presentan obra que se sustenta por sí misma, sin responder a tendencias de mercado o segmentaciones de edad". Por eso, la galería también se ha posicionado como un referente en el medio artístico local.

Una poética del no deseo
Algo así, pasa con las esculturas estructuras circulares de Madanes, que ocupan el nuevo espa
cio hasta el 31 de octubre, para celebrar la segunda fundación de Elsi. "Infinito" es la primera muestra de este autor en la galería, donde se advierte claramente el rescate del hacer, en la acción funcional del artesano manual, que a este gran artista del silencio y la espera le interesa afirmar desde la materia -mimbre y cuero-, hasta el lenguaje puro de lo inmaterial inmanente.
Sinceramente, Madanes no sabe a dónde va con sus manos y el entrelazo que trama desde el todo (el material que utiliza), hacia una nada, en la abstracción estructural de las línea (oriental), que significa, que no marca, que hunde sus raíces en la memoria, sin tiempo.

El recrea y ennoblece "la mística ancestral de hacerlo todo con las manos".Labor de pocos, ésta de sustraerse al camino de lo prefijado y preconceptual, porque como asegura el escultor: "No hay dos barillas iguales". Como tampoco habrá dos hombres idénticos, similares. Así la obra resulta una clara insistencia en la identidad: lento y orgánico camino del mapa del alma, que sólo se construye "explorando en el espacio del silencio poético". La mágica paradoja del arte que Madanes logra es activar un lenguaje simbólico -de manos, fibras y vetas milenarias- partiendo de un material muy simple, ligado a lo cotidiano.

Más que objetos sus obras son espacios para el espectador. Se sienten ahí, en la caja blanca de Elsi del Río, inevitables e inolvidables a la vista interior del público. Y a los ojos, que solo ven el habla (lo que dice la obra), sin magníficas palabras (en este caso, de sobra).Y, como canta la figura zen, nos atrevemos a decir: "Lento y torrentoso lenguaje de las aguas. Músculo de sed, la barilla de mimbre. Sonido del alma".

Alguna vez escribí que en el vértigo de lo estético, no hay obra de arte. Nada más aplicable a Madanes. Nada más artístico que el movimiento que sugiere la forma de estas obras que oculta la voluntad exasperada, que no hieren con el arco los sentidos, que imperan en la noble belleza del "en sí", y que sugieren un "estar", en la curva ascendente del espíritu.

Madanes toca el espacio de lo uno único. De lo indivisible, sin pasión, y sin fronteras; por fortuna, en paz con la línea que occidente marcó a veces, tan angular.El manifiesta en esta muestra, un arte inasible, total e indefinido, según y con acierto en lo infinito. Al fin, en Buenos Aires -en una galería- un artista sin deseo. Sin recursos retóricos. Sin acuerdo estético y sin siquiera disentir -tampoco- con la bicéfala academia occidental y judeo cristiana de verso alejandrino y tan fundamentalista, a la que pertenecemos casi todos, acá. Academia -quiérase o no-, a la que una obra esencial -latinoamericana- como la de este escultor, no pertenece. En sí, una obra sin cultismos ni ornamentos; que despeja, que auxilia hacia el círculo; que congrega en fuga; que figura hacia adentro: diversa, plural y unicordia.

Cae el telón y la tarde en la cuidad.
Se ve, se nota que al dueño de casa le da mucho placer lo que hace, y no hay frase que Fernando no culmine con una dosis de humor. Es un optimista nato, que avanza -sin culpa- en un mundo (y un medio) donde a veces abundan las caras largas y los autoflagelados, también del arte. Su galería es "su chiche"; su gran juego hedonista. Una especie de obra de teatro que se escribe todos los días, y donde el tono de vital entusiasmo es parte importante del montaje que el director trasmite a la escena pública.

Su faceta histriónica viene dando rienda suelta a mis últimas preguntas. Un signo astral: el profundo y tajante (y generoso) escorpión. Un libro de cabecera: Los 7 días en el Arte, de Sarah Thornton. Una música preferida: cálida y sensual brasileña. Un autor teatral: Eduardo Tato Pavlovky (un grande). Un vino: rojo malbec con añada, pasado por barrica. Una comida: los arroces, todos!!. Humeante arroz azafranado, con pollo (de campo), claro!!. De pies a cabeza, un clásico porteño, no?

FLYING COLORS | ANZIZAR en el Centro Cultural Recoleta

FLYINGCOLORS
ANZIZAR en el Centro Cultural Recoleta
Martes 20 de Octubre 19:00 hs.
Junín 1930 Sala 9 Buenos Aires Argentina





















Cuando tenía 14 años aproximadamente, José Luis Anzizar remaba, cada domingo, en un club del Río Lujan. Mientras remaba, sin entusiasmo, se evadía de los gritos del entrenador mirando el cielo y soñando con estar lejos. Cada domingo, también en forma rutinaria, surcaba el cielo un DC-8 de Braniff, llegando a Buenos Aires. Ver el avión era liberador para Anzizar. El soñaba con volar y trabajar a bordo de esos aviones, pintados por Alexander Calder. Gracias a Calder, Anzizar descubrió que el río no era lo suyo, y que era posible seguir el camino deseado, en lugar del impuesto. Flying Colors es una celebración al color, a la forma y a la fuerza con la que se materializan los deseos en tanto y en cuanto se los tenga.

Gran parte de la obra que Anzizar realizó en esta década está estrechamente ligada a su amor por el viaje. A través de planos de aeropuertos, de siluetas de aviones, de una paleta de tonos pastel, de bordados sobre servilletas que sobraron del último vuelo, José Luis dibuja el contorno de su deseo: ser otro. Ese otro que ya profundamente es. Vestido de azafata, no se trasviste sino que se desnuda. Muestra -en carne propia- su cicatriz luminosa.
Daniel Molina (extracto del prólogo).





Junín 1930 - Buenos Aires - Argentina
Lunes/Viernes 14 a 21hs.
Sáb/Dom/Feriados 10 a 21hs.
(+54 11) 4803 1040

Gritos y susurros

Lousteau y el arte
Crece el interés del ex ministro Martín Lousteau por el arte contemporáneo. Habitué del ruedo palermitano, se lo vio muy entusiasmado con la obra de Edgardo Madanes en el nuevo espacio de Elsi del Río, en la calle Humboldt. En un abrir y cerrar de ojos, Madanes vendió tres obras.

Fue una noche inolvidable para Fernando Entin, dueño de la galería, contento de haberse afincado en un edificio que es tierra de arquitectos. No faltó el dancing musicalizado por Dañel Mirkin Frois, oportunidad para que la galerista Florencia Braga Menéndez luciera sus pasos, con la misma enjundia que aplica a su cargo de directora de Museos de la Ciudad.

Allí estuvieron para celebrar la inauguración: Teresa Anchorena, Marina Pellegrini, Orly Benzacar, Teresa Frías, Marta Fernández, Facundo Gómez Minujin, Felisa Larivière, Celina Saubidet y su marido Urko Suaya, figuras consagradas en las páginas del magazine Galera.

La Nación ADN Cultura

Sábado 26 de Septiembre de 2009

Form gewordene Poesie, von Susanne Franz

Skulpturenausstellung “Infinito” von Edgardo Madanes
bei Elsi del Río
Von Susanne Franz
Sábado 19 de Septiembre de 2009
Kunst in Argentinien
www.kunstinargentinien.com

Die Arbeit mit den Händen erlaubt ihm das Denken, das Meditieren. In der Stille spürt er den unmittelbaren Kontakt mit seinem Werk. In seinen Gedanken nimmt es Gestalt an; das handwerkliche Tun - das Biegen, Flechten, Verknüpfen - lenkt wiederum seine Gedanken. Das Manuelle wird zum Spirituellen und umgekehrt: Aus diesem Prozess, dem Dialog zwischen Händen und Kopf, entsteht das Werk von Edgardo Madanes.

Er nimmt dafür von dem, was die Natur reichlich zu bieten hat: Madanes arbeitet mit Weidenruten aus dem Tigre-Delta. Einmal im Jahr müssen diese geschnitten werden, damit die Weiden wieder wachsen können - und nach jedem Schneiden wachsen mehr Triebe als zuvor. Die Gewinnung des natürlichen Materials, das der Künstler verwendet, zerstört somit kein kostbares Naturgut, sondern multipliziert Leben.

Kein Geringerer als der ehemalige Präsident und Vorreiter des argentinischen Bildungswesens Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) siedelte die Weide im Tigre-Delta an; die Korbflechterei wurde hier zuerst von europäischen Einwanderern betrieben und ist bis heute ein wichtiger Geschäftszweig der Insulaner des Deltas.

Der Künstler und Kunstdozent Edgardo Madanes arbeitete als Schüler des renommierten Bildhauers Juan Carlos Distéfano zunächst in dessen Tradition mit Polyestermasse, aus der er Pflanzen und Phantasie-Tiergestalten modellierte. Die Bilder stammten aus dem Tigre-Delta, wo der Porteño seit seiner frühen Jugend rudert und seine Freizeit verbringt. Die eher zufällige Entdeckung “seines” Materials war wie eine logische Konsequenz: “Erst holte ich von dem Ort, der mir innere Nahrung gibt, meine Bilder, jetzt schneide ich im übertragenen Sinne mein Material aus ihm heraus.” Ungefähr im Jahr 1990 geschah dies, und die Liebe und Faszination für seinen Werkstoff ist bis heute geblieben - wobei Madanes strikte Auswahlkriterien hat, wenn es dazu kommt, “wer” in sein Werk aufgenommen wird.

Jede einzelne der zwei bis vier Meter langen Weidenruten, die er verwendet, “hat etwas zu erzählen”, sagt er; trotz der großen Ähnlichkeit, die alle miteinander haben, sei jede ein Individuum. Madanes wählt die, die er für sein Werk haben will, mit Bedacht aus. Bewusst “marginalisiert” er diejenigen, die nicht in das Gefüge passen. “Meine Konstruktion des Werks ist eine soziale Konstruktion”, betont er, und macht damit verständlich, warum seine Werke wie Lebewesen wirken - oder eher wie Lebenssysteme, in denen das Individuum dem größeren Ganzen untergeordnet ist - wobei es aber gleichzeitig unabdingbarer Teil des Ganzen ist.

Madanes, der seine Werke nur selten, in Abständen von vielen Jahren, der Öffentlichkeit präsentiert, schuf mit seinem neuen Material zunächst netzartige Skulpturen (“Redes”), die er Mitte der 1990er Jahre vorstellte. Er komponierte eine Welt, die die des Tigre-Deltas widerspiegelte, “und da herrschen ganz andere Mechanismen des Überlebens als in der Stadt”, sagt er. Viele Dinge sind “aufgehängt” (Boote etc.) oder stehen auf Stöcken, alles schwimmt oder treibt im Wasser - “diese Schaukelbewegung des Wassers beherrscht irgendwie alles”.
Das Schwimmen und das Ankern als wichtige Grund-Elemente im Leben des Deltas flossen in Madanes’ Raum-Installation “Presente” ein, die er im Jahr 2001 im Centro Cultural Recoleta zeigte. An dicken Kabeln hingen von der Decke große, tropfenförmige, aus Weidenruten geflochtene Netze, die an schweren Granitblöcken am Boden verankert waren. Eine ungeheure Spannung entstand in diesem unwirklichen Raum aus der Tatsache, dass diese anscheinend doch leichten Flecht-Objekte mit solch extremen Gewichten am Boden gehalten werden mussten. Das Gewicht der Netze resultierte für Madanes aus der Leere in ihrem Inneren.

Edgardo Madanes’ jüngste Ausstellung “Infinito”, mit der am Montagabend die Galerie Elsi del Río in Palermo ihren neuen Sitz einweihte, zeigt den Künstler auf einem neuen Höhepunkt seiner künstlerischen Laufbahn. Hatten seine “Netzwerke” bislang eine Komponente der sozialen Reflexion, sind nun Introspektion und “ein Bedürfnis in mir, zur Ruhe zu kommen” an diese Stelle getreten. “Es ist, als ob der Redefluss versiegt sei”, sagt der Künstler, “an seine Stelle tritt nun Poesie, die Form angenommen hat” - die Form seiner Werke.
Madanes’ “Zeichnungen im Raum” sind reine Bewegung, “ein Tanz, den ich im Raum erschaffe”, sagt der Künstler. Mit einer einzigen unendlichen Linie entführt Madanes auch den Blick des Betrachters in den unendlichen Raum. “Wenn mein Werk früher eher die Bewegung des Wassers widerspiegelte, ist es heute das Schweben im Raum”, beschreibt Madanes den stärkeren Bezug zum Kosmischen, den sein Werk heute hat.

Das nächste Ziel sind riesige Formate, auch eine Ausstellungsfläche dafür ist für diesen Sommer schon in Sicht: Die Direktorin des schönen “Museo de Arte de Tigre” (MAT), Diana Saiegh, hat die Museumsgärten dafür in Aussicht gestellt. Könnte es einen besseren Ort geben? Außerdem verhandelt Edgardo Madanes’ Galerist Fernando Entín von Elsi del Río mit einer Galerie in Sao Paulo.

Zunächst aber ist die Ausstellung “Infinito” bei Elsi del Río (Humboldt 1510) noch bis zum 31. Oktober zu sehen, dienstags bis freitags von 14-20, samstags von 11-15 Uhr. An den 5,40 Meter hohen Wänden der neuen Galerie sind die Werke Madanes’ sparsam montiert, und die Schatten, die sie dank der raffinierten Beleuchtung werfen, heben ihre Dramatik und konzentrierte Energie noch stärker hervor.

Anlässlich der “Semana del Arte” in der kommenden Woche ist bei Elsi del Río für den 23. September, an dem in Palermo die “Gallery Night” stattfindet, um 20 Uhr ein Klavierkonzert geplant, in dessen Rahmen Norma Lado die “Gymnopédie” von Erik Satie spielt.

NICO SARA, 1er. Premio Bienal AAGA 2009

Imperdible muestra de Madanes

Imperdible muestra de Madanes
Por: Laura Feinsilber
Ambito Financiero
Edición impresa
Viernes 18 de septiembre de 2009











Edgardo Madanes, artista que ostenta lo más importantes premios del país en la disciplina Escultura, es el invitado para celebrar la inauguración del nuevo espacio especialmente diseñado al que acaba de mudarse la Galería Elsi del Río, en Humboldt 1510.

Las esculturas circulares de Madanes, realizadas con mimbre y cuero entre 2007-2009 pueden ser calificadas como orgánicas y geométricas, de bulto, sin embargo, transparentes, elegantes, reveladoras de una gran artesanía manual. De esta manera Madanes rinde homenaje a la tradición de la cestería y según cuenta, ha asistido a la labor de los artesanos del Tigre, lugar de donde proviene el material con el que virtuosa y literalmente «dibuja» sus esculturas. También nos recuerda que Sarmiento trajo de Chile la primera varilla para poder plantarla en el Delta para la producción de cestos y comercialización de frutos.

Líneas circulares que se entrecruzan, abstracciones que pueden funcionar apoyadas o suspendidas en el cubo blanco y otras disparadoras de formas como «Circulando», que se exhibe en el pequeño patio jardín destinado a esta disciplina de la planta baja. Aquí el artista se permite ciertos floreos con el material enfatizando el hecho de que se pueden recobrar las posibilidades creativas en una sociedad globalizada donde reina la tecnología. Sin duda hay mucho de la estética taoísta en la actitud de Madanes ya que parece estar consustanciado con el significado interno del material al confesar que cuando trabaja, «mojo, corto, doblo, ato; cada acción, cada sonido construyen un espacio nuevo. cuando todo se aquieta sólo vuelvo a escuchar mi respiración».

La obra de Madanes es sobresaliente, se la puede mirar una y otra vez, no necesita sorprender, causa una quieta impresión en el que la observa.
Clausura el 31 de octubre.

2º Muestra AMIA de Arte Contemporáneo Argentino

2º Muestra y Subasta AMIA de Arte Contemporáneo Argentino.
Exhibición de obras: 1 al 14 de Octubre
Espacio de Arte AMIA Pasteur 633
Subasta: 15 de Octubre
Auditorio MALBA Figueroa Alcorta 3415

El arte invadirá las calles porteñas durante siete días

Una semana con la cultura / Por sexto año consecutivo
El arte invadirá las calles porteñas durante siete días
El domingo comenzará el ciclo con un concierto al aire libre, frente al Obelisco

Jueves 17 de setiembre de 2009 Publicado en edición impresa
Cnthia Palacios
LA NACION

Galerías abiertas, música, visitas guiadas, conferencias, dibujos, pinturas. Arte y más arte. Puertas afuera, en las calles y para todos, el próximo domingo comenzará la Semana del Arte, con un concierto al aire libre.

Por sexto año consecutivo, un centenar de galerías, centros culturales y museos serán los anfitriones de la expresión artística más importante de la Argentina, consolidada en el calendario cultural de los porteños.

Organizada por la editorial Arte al Día, adn cultura y el Ministerio de Cultura de la ciudad, esta nueva edición de la Semana del Arte cuenta con el apoyo de la Fundación YPF y el Banco Itaú. Ayer se realizó el lanzamiento, en el Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco. Todas son libres y gratuitas.

El ciclo se inaugurará el domingo a las 16, en el Obelisco, con el concierto de Javier Malosetti y su banda Electrohope, junto con la presentación de Voxpop-Acapella Band. Será el primer paso de una semana plena de actividades vinculadas con las artes plásticas.

En la presentación, el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, calificó el acontecimiento de "irreverente y transgresor" por "sacar el arte a la calle, en los lugares convencionales y en los que no lo son". Para él, la posibilidad de que el arte gane la calle y pueda ser disfrutado por personas que habitualmente no se acercan a los lugares tradicionales es una de las principales ventajas.

La oportunidad de que la gestión pública se pueda complementar con la privada es, para Lombardi, otro de los grandes atractivos de este encuentro. "El futuro de la Argentina está en que podamos ponernos objetivos comunes y este acontecimiento es un ejemplo democrático", destacó el vicepresidente de la Fundación YPF, Ezequiel Eskenazi. "Sacar el arte a la calle, con acceso para todos... de eso se trata tener una Argentina más justa", agregó.

El director ejecutivo de la Semana del Arte y titular de la editorial Arte al Día, Gastón Deleau, destacó la relación que se da entre lo público y lo privado. "Es un buen ejemplo de que se puede cuando hay un buen fin", dijo.

Accesible para todos
Luego de su desarrollo en Puerto Rico y en Lima, donde se realizaron encuentros similares en varias oportunidades, esta edición será el undécimo encuentro internacional.

El presidente de la Asociación Argentina de Galerías de Arte, Fernando Entín; la directora de la galería Rubbers, Mariana Povarché; el director de Colección Alvear de Zurbarán, Carlos María Pinasco; la directora del festival Lima Sonora, la peruana Eliana Galarza Rivera y la artista Dalila Puzzovio estuvieron presentes en el lanzamiento de la convocatoria. El titular de la Fundación Itaú, José Pagés, señaló que su entidad busca democratizar la cultura: "Hacerla accesible al común de la gente y dar la oportunidad a artistas emergentes".

Cada uno de los siete días de la Semana del Arte tiene un atractivo especial. Todos los días, a las 16, habrá visitas guiadas por todos los circuitos (Retiro y Recoleta, Centro y Plaza San Martín, San Telmo, Palermo Viejo, Barrio Norte y Belgrano). El lunes se inaugurará el Festival Lima Sonora 2009, en el Centro Cultural Recoleta. De miércoles a viernes habrá distintos Gallery Nights que recorrerán los circuitos antes mencionados.
La programación puede consultarse en http://www.lasemanadelarte.com.ar/ .

El encuentro concluirá el sábado con un festival de dibujo para chicos, auspiciado por BIC Kids. "La Avenida de Mayo es cortada muchas veces -ironizó Lombardi-. Que se corte para realizar este festival es una metáfora de la recuperación del espacio público y de la Argentina que uno sueña, en la que el arte y la cultura para la niñez corte las calles."

Opening de la nueva ELSI DEL RIO | Lunes 14 de septiembre

Con el mimbre como protagonista, Madanes presenta su muestra “Infinito"

ARTES PLASTICAS
Con el mimbre como protagonista, Madanes presenta su muestra “Infinito"
Inauguró su exposición en ELSI DEL RIO.

Por Nanu Zalazar
Como buen escultor, la preocupación de Edgardo Madanes es el espacio. Sin embargo, este artista no lo llena: el exterior dialoga con el interior, hay aire, la estructura se vuelve liviana, casi etérea. Como gigantescas cintas de Moebius, las formas circulares se esconden y vuelven a surgir, una y otra vez, como un sin fin. Sucede que Madanes trabaja con mimbre. Y es interesante el juego que las obras producen sobre el suelo o la pared. El artista demuestra que es posible disfrutar de las líneas y los puntos cuando son aún más livianos que las propias obras.

Desde los años ’90 Madanes trabaja con este material, seducido por su sencillez y humildad. Le parece mágica la relación del mimbre, que cuando es cortado crece más, sin que medie un proceso industrial, y su uso no produce una degradación de la naturaleza. Lo considera un material silencioso y las esculturas surgen después de estados de meditación que logra con la ayuda del yoga. Si bien comienza con una idea, es el material el que lo lleva a las formas finales. El mimbre, de apariencia cálida por su color y textura, en un principio cuando es cortado es de un amarillo intenso. Cuando lo pela y lo sumerge en agua hirviendo, para sacarle la cáscara, el mimbre toma un color parecido a una madera clara, pero si permanece más tiempo en agua caliente se vuelve negro: en estas dos variantes de color trabaja Madanes. Inaugurando nueva casa, la prestigiosa galería ELSI DEL RÍO presenta la obra de Madanes, ganador de Primer Premio Nacional de Escultura 2008, Primer Premio Municipal Manuel Belgrano 2006 y Primer Premio de Arte Textil 2002, entre otras menciones.

ELSI DEL RÍO queda en Humboldt 1510, en Palermo Hollywood, y la muestra estará abierta hasta el 31 de octubre.
www.carton-pintado.blogspot.com
Martes 15 de Septiembre de 2009 16:00

Inauguró ELSI | Dañel Mirkin Frois hizo Soundguches Kosher

ELSI DEL RIO en nuevo espacio, por ARS Omnibus

“Alegría. Nos mudamos. Festejemos”.
ELSI DEL RIO en nuevo espacio.
El viernes al mediodía y bajo la consigna ´Alegría. Nos mudamos. Festejemos´. Fernando Entín, director de Arte Contemporáneo, ´Elsi Del Río´ presentó ante galeristas, un selecto grupo de amigos y la prensa de Buenos Aires su nuevo espacio, inaugurado en Humboldt 1510, Palermo Hollywood, con la muestra que el escultor Edgardo Madanes tituló ´Infinito´.

Son una serie de trabajos realizados en mimbre, del delta del río Paraná, que abre al público porteño el lunes 14 de setiembre a las 19 hs.La perla: a las 13 hs. de Buenos Aires, Entín vendió en tiempo record, la primera obra del artista Madanes a un coleccionista de Nueva York.
Festejo a pleno!!
ARSOmnibus
Arte en la web
Newsletter 115
14.09.2009

ELSI DEL RIO inaugura nueva casa

Edgardo Madanes en ELSI DEL RIO

Edgardo Madanes, 2009 Infinito
Esculturas circulares en mimbre - 2007 y 2009
Trabajo en silencio profundo, solo escucho mi respiración, el aire infla mis pulmones. Espacio y silencio se expanden sin límites. Perdido, felizmente perdido busco un camino que desconozco. Estoy flotando en la nada. Balbuceo pequeños movimientos y en ese instante me encuentro, estoy aquí. Me descubro suspendido en la inmensidad del vacío. Un punto, solo uno es suficiente guía para comenzar un sendero. Doy un paso y ya no se donde estoy. Abandone la nada y ahora percibo el latido del corazón. Avanzo una vez mas por un camino desconocido. En el fondo, allá por los lugares mas oscuros reconozco una danza ancestral. Siento que mi cuerpo ocupa su lugar en el espacio. Apoyo mis pies con mas firmeza, el deseo señala el rumbo. La mente recorre el vacío con una línea, dibuja orbitas alrededor de un punto, crea una trama y gesta un volumen. Mojo, corto, doblo, ato; cada acción, cada sonido construyen un espacio nuevo. Y al final cuando todo se aquieta y el camino fue transitado solo vuelvo a escuchar mi respiración.

Sobre Edgardo Madanes
-Profesor titular de la Cátedra Proyectual de Escultura del Instituto Universitario Nacional del Arte (Buenos Aires). Primer Premio Nacional de Escultura, 2008.
-Primer Premio de Escultura Salón Municipal Manuel Belgrano (Buenos Aires), 2006.
-Participó en "Forest Art" (Wisconsin, USA, 2007 y Damstadt, Alemania, 2006).
-En 2001 realizó la muestra "Presente" en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires).
- Esta es su primera muestra en ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo.

E L S I D E L R I O.COM.AR

Alegria. Nos mudamos!

Humboldt 1510 (entre Cabrera y Gorriti)
Palermo Hollywood
Buenos Aires
Argentina

Alegria. Nos mudamos. Festejemos.

Estamos montando la nueva ELSI DEL RIO

Humboldt 1510
(entre Cabrera y Gorriti)
El mismo barrio.
La misma pasión.
En Septiembre de 2009!

El mismo barrio. La misma pasión.

ELSI DEL RIO en arteBA'09

ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Montaje y Desmontaje

ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Celina Saubidet

ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Mariana Vidal

ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Genoveva Fernández

ELSI DEL RIO en arteBA'09 - José Luis Anzizar

ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Nico Sara

ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Daniel Oberti y Gustavo Piñero

ELSI DEL RIO en arteBA'09 - Pablo Peisino

Pablo Peisino (Córdoba) Instalación blanda

La apuesta de arteBA fue pintarse la cara

La apuesta de arteBA fue pintarse la cara
Verónica Molas
Enviada especial a Buenos Aires
LAVOZ.com.ar
Lunes 25 de Mayo de 2009

Es imposible pasar por alto la principal evidencia en esta edición de arteBA: la pintura, el dibujo y toda obra donde prime la plástica componen la oferta contundente en la feria más importante de la región, que continuará hasta mañana en La Rural de Palermo, en Buenos Aires.

La reunión de más de 80 galerías y espacios de arte, el segmento Barrio Joven incluido, sugiere este año que la cautela se impuso al riesgo, aunque la calidad continúa siendo uno de los valores que pregona la feria. Es sólo una lectura, y tal vez haya otras razones, pero es la sensación que se impone recorriendo los stands: hasta los espacios más jóvenes y audaces, como Appetitte, han optado por la pintura, aún en su estilo y montaje desacartonado. Eso sí, no hay uniformidad y todas las estéticas están presentes (geométricos, expresionistas, pintura posmodernista, entre muchas otras).

Esta tendencia plástica es también cuantitativa: este año hay muchos menos plasmas y más juegos, más empresas proponiendo acciones participativas, mucha pintura y dibujo en vivo. Otro detalle que no se debe pasar por alto es la elegancia de su puesta.

Para equilibrar la compra de coleccionistas privados, arteBA intensificó este año su programa de adquisiciones de parte de empresas e instituciones oficiales, como lo hizo la Dirección General de Museos para el Mamba (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires). Y en este segmento vital de la feria (se escuchó el rumor de que algunos no salvarían los costos), dos coleccionistas cordobeses fueron invitados a integrar el equipo que eligió una pieza para el “Premio en Obra”, dotado de dos mil dólares. Ellos son José Lorenzo y Atilio Bugliotti. Esta inclusión podría insinuarse como un intento local de mayor participación en la jugada nacional, que tiene a Buenos Aires como epicentro. Además, VV Art, firma cordobesa, también hizo una adquisición en la feria.
Cordobeses repartidos.
La participación cordobesa no puede medirse por la cantidad de galerías de arte de la provincia que son aceptadas en la feria, porque muchos artistas de Córdoba llegan a arteBA con galerías de Buenos Aires o extranjeras. A su vez, todas las salas cordobesas representan en la feria a artistas de otros lugares. Abren el juego y se exhiben con un perfil no localista.

Este año, tres galerías mediterráneas están en la zona principal (Vía Margutta, Sasha D. y Corazón Cordobés) y una en el Barrio Joven (Júpiter, de La Cumbre).

Con pintura, instalación y fotografía, Raúl Díaz, Mateo Argüello Pitt, Nina Molina y José Benito son los cordobeses presentes en Vía Margutta. Eduardo Moisset de Espanés en Sasha D.; y Adriana Bustos, Ananké Asseff y Hugo Aveta, artistas ligados a la fotografía, en Corazón Cordobés, que además suma la pintura de Gustavo Piñero.

Piñero exhibe además un intrigante conjunto escultórico en Elsi del Río (Buenos Aires), junto al también cordobés Pablo Peisino que muestras sus esculturas blandas.

Otros artistas de la Docta se descubren en la feria: Tulio Romano y Antonio Seguí en Rubbers (Buenos Aires). Obras de diferentes períodos del artista radicado en París siempre arriban a la feria. Esta vez, pueden verse pequeñas pinturas de fines de la década de 1970, de una figuración expresiva y clima oscuro. Seguí también está en el stand de Sextante (Colombia).

Tulio Romano (Rubbers) y Roque Fraticelli son otros cordobeses que están en La Rural. Fraticelli exhibe un importante conjunto de obras recientes en Mundo Nuevo (sala del cordobés Jorge David). Obra radicalmente opuesta a lo que conocíamos de Anahí Roitman exhibe Agalma; mientras que la galería chilena Animal apuesta al proyecto de Soledad Sánchez Goldar, la performance Cuerpo en venta o efecto varicela, que al parecer dejó atónito al coleccionismo convencional y despertó admiración o furia entre los artistas en facebook.

En Barrio Joven, además de Júpiter, se descubre a otros cordobeses si se miran bien los cartelitos que acompañan las obras. El atelier abierto de La Cumbre, de los artistas porteños Ana Gilligan y Martín Kovensky, recluta en su mayoría a artistas de Buenos Aires radicados en las sierras, como Matías Mischung. Pero ahí están también José Luis Correa y Sandra Siviero, de Córdoba, entre otros. Y también, ocupando toda una pared con piezas de su Museo Hippie de San Marcos Sierras, está Daniel “Peluca” Domínguez, quien no perdió oportunidad de sacarse una foto con Marta Minujín para incorporar al acervo.

Diego Bastos exhibe su pintura intimista en Massottatorres; un escrito de Leticia El Halli Obeid puede adquirirse en Thisisnotagallery (uno de los espacios más llamativos del Barrio Joven): es un interesante texto sobre el ranking en el arte.

En La Guarda, club social de arte salteño, se puede encontrar más gente de Córdoba, sin contar a Guido Yannitto, artista de salta que se formó en Córdoba: Luciano Burba, con objetos; y Nicolás Balangero, con sus dibujos borrados en marcos antiguos.

En adelante, ciertas categorías ya no tendrán más validez, como la de ubicar a los artistas geográficamente. La escena cordobesa está formada por artistas de diferentes puntos del país. Y también la feria desnuda otra evidencia. El incesante fluir de los proyectos por diferentes espacios que les permitan ser, en el sentido de existir, y de ser vendidos. Es claro que muchos artistas no circulan por las galerías de Córdoba, y buscan otros caminos para conducir sus obras. El mapa cordobés del arte es cada vez más complejo y saludable, y esto también puede observarse en una feria que, de más está decir, legitima al artista y a la galería, y los pone a la vista de todos.

El gran premio
Tomás Espina (1975) ganó la sexta edición del Premio ArteBa de Artes Visuales, dotado con 40 mil pesos, por su instalación Habitación quemada, obra que será entregada en comodato al Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén para su exhibición.

El público recorre y participa en arteBA, por Laura Casanovas

El público recorre y participa en arteBA
Laura Casanovas
La Nación
Lunes 25 de Mayo de 2009

Como prueba del interés que despierta la feria arteBA, durante toda la jornada de ayer fue incesante el ingreso de público al predio de la Rural. Unas 82.500 personas visitaron ya esta cita fundamental del calendario artístico.

La mayoría de las personas, de distintas edades, entre quienes se destacaban principalmente los jóvenes, dialogaban y debatían acerca de las obras con gran interés y se detenían en una y otra creación. Y, cámara en mano, tomaban fotografías de aquellas piezas que atraían más su atención.

"Me sorprende cómo la gente joven se para y comenta lo que ve. Cada año está mejor la feria. La Argentina tiene esta apertura al mundo, que me encanta", comentó a LA NACION Luddy Garzón, colombiana, pero que hace muchos años que vive en el país y visita arteBA.

Para la joven Laura Fernández, era la primera vez en la feria: "Estoy haciendo pintura y quería ver arte contemporáneo. Hay mucha variedad de estilos y eso está bueno".

En tanto, la obra internacional Galería blanda, de Marta Minujín, por primera vez exhibida en la Argentina, seguía recibiendo la visita constante de gente que no dudaba en sacarse los zapatos para ingresar en una obra lúdica que modifica la percepción.

Galería blanda es un espacio formado por 180 colchones que generan una particular atmósfera. Mientras algunas personas saltan y se arrojan de un lado a otro, a otras las induce a un estado de quietud y a mirar la pantalla de video que recorre la trayectoria de la gran artista argentina, Marta Minujín. "Es un genio esta mujer", "Está buenísimo", son algunas de las frases que se oyen en el interior de la obra.

Cuando finalice esta edición de arteBA, los colchones serán donados por la empresa Piero al hospital Pedro de Elizalde (ex Casa Cuna).

Las ventas, en tanto, continúan en la muestra. En la galería Aldo de Sousa vendieron ya tres objetos de Dolores Casares: cajas de acrílico transparente con agujas de acupuntura, que forman tramas geométricas, con un valor de este 6000 y 7500 pesos cada una. También hubo compradores para los cuadros de Rául Mazzoni de los años 80, que parten de los 9000 dólares. "Estamos contentos; pensé que las ventas iban a ser más difíciles", indicó Pablo de Sousa.

En la galería Elsi del Río se vendieron tres esculturas de Nico Sara, hechas de telgopor y pintura para autos, por 1600 dólares cada una, y un cuadro de José Luis Anzizar a 10.000 dólares, entre otras.

Por la noche, más de 300 personas rindieron ayer un emotivo homenaje a Carlos Gallardo, ese gran artista que supo tener una mirada artística multidisciplinaria, y que falleció en diciembre último. En el espacio que la feria le dedica como homenaje, con un conjunto de obras inéditas, hablaron el galerista Jorge Mara, el presidente de arteBA Fundación, Facundo Gómez Minujín; el amigo del artista José Abadi, y la crítica de arte Mercedes Casanegra. Y, por supuesto, estaba Mauricio Wainrot, el compañero de Gallardo de toda la vida.

Cita obligada para diletantes

Arte BA 2009
Cita obligada para diletantes
22.05.2009
http://www.criticadigital.com/

Con un enorme abanico de piezas y estilos, abre hoy al público la cita más importante para los amantes del arte contemporáneo.

A partir de hoy, arteBA abre sus puertas al público con 800 artistas y 80 galerías del país, Brasil, Chile, Colombia, Uruguay, España y Estados Unidos. La feria, que se desarrollará hasta el 26 de este mes, de 13 a 22, en los pabellones Verde y Azul de La Rural (Av. Sarmiento 2704) con entrada general de 25 pesos, quedó formalmente inaugurada anoche con un corte de cinta en el que participaron el secretario de Cultura de la Nación, José Nun; el jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri; el ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi; el presidente de la Fundación arteBA, Facundo Gómez Minujin, y representantes de sponsors.

La 18º edición del evento, por el que el año pasado desfilaron 120 mil personas, ofrece a todos los visitantes –con o sin presupuesto para comprar– calles más ordenadas que en otros años y repletas de lo último en artes visuales.Sin duda, uno de los puntos de atracción es la Galería blanda, de Marta Minujin, creada en 1973, que se verá por primera vez en el país. Está hecha con 180 colchones blancos (que serán donados a hospitales de niños), fotos y videos para saltar y liberarse del estrés.Otra obra que se destaca es El mar se ahoga, una especie de cetáceo monumental hecho por Clorindo Testa con llantas, botellas y otros desechos pintados de rojo.

El Barrio Joven cuenta este año con una movida de creadores de arte callejero, que intervendrán el espacio e invitarán al público a imitarlos.

La feria también ofrece un homenaje a tres grandes maestros, Rómulo Macció, Alejandro Puente y Luis Felipe Noé, y otro a Carlos Gallardo, de quien se exhibe una serie de sus fotografías.“Las expectativas para esta edición son muy altas porque viene mucha gente”, declaró el galerista Daniel Abate, quien señaló que en el arte los argentinos son “evidentemente buenos y baratos”.

La feria anunció este año “récord de alrededor de 200 coleccionistas extranjeros”, más del doble que en 2008. A comienzos de la tarde de ayer, había galeristas que esperaban confirmaciones de reservas y ventas que se sumaron a las que realizaron martes y miércoles, a puertas cerradas. También había en otros la sensación de que este año las transacciones vienen más lentas.

Ayer se vendieron, entre otras, piezas de Guillermo Kuitca y Juan José Cambre, grandes nombres de la generación intermedia, y trabajos de artistas más jóvenes, como Alejandro Thonrton y Sebastián Pastorino de la galería palermitana Pabellón 4.

Elsi del Río, otro espacio de la zona dedicado al arte contemporáneo, había vendido ya el miércoles una pieza de José Luis Anzizar, que cotizaba alrededor de 3.000 dólares, y Coral, cerámica de Celina Saubitet, por mil dólares.

Ayer a mediodía también se anunció formalmente que Chancho bola (2006) y Friso (2008), esculturas de la rosarina Nicola Costantino (1964), pasarán a integrar la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, tal como anticipó Crítica de la Argentina. Ambas piezas fueron adquiridas mediante la donación de 20 mil dólares realizada por la Fundación American Express a la Asociación de Amigos del Museo.

Chancho bola llegó al stand poco antes de la conferencia de prensa, directamente del taller de Costantino, quien en un mes y medio dará a luz a Aquiles. Gómez Minujin, quien había anticipado a este diario que suponía que dada la crisis los precios de las piezas se iban a ajustar, agradeció el “esfuerzo” de la artista para que “esas obras de museo entraran al museo”. Hoy a las 13.30 se revelarán los ganadores del generalmente polémico Primer Premio Adquisición de arteBA-Petrobras, dotado con 40 mil pesos, y el segundo premio no adquisición, dotado con 20 mil.

En la agenda de hoyA las 14, el artista chaqueño Milo Lockett (1967), dueño de una obra naif de sorprendente contundencia, presentará un nuevo formato de obras y adelantará el primer libro que recoge su trayectoria. El encuentro será en el stand de la galería Teresa Anchorena.

A las 18, se abrirán las charlas en el auditorio. Esta vez el tema es “Museos: los nuevos desafíos”. Participarán Guillermo Alonso, director del MNBA; Florencia Braga Menéndez, directora de la Dirección General de Museos de Buenos Aires; Graciela de la Torre, directora, MUAC-Museo Universitario de Arte Contemporáneo, UNAM, México, y Bartomeu Marí, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.A las 20.30, Marta Minujin dará una conferencia de prensa en el stand de la galería Braga Menéndez. La reina del pop va por la segunda vuelta de Arte Encapsulado. Quien adquiera uno de sus emblemáticos colchones deberá decidir si se lo guarda o lo rompe para quedarse con una escultura de bronce de la artistas y gafas de Infinit intervenidas.

Amor al arte, por Victoria Verlichak

Revista Noticias - ARTE
Amor al arte

“ArteBA’09”. 18ª Feria de Arte Contemporáneo, La Rural - Pabellones Azul y Verde. Av. Sarmiento 2704. Al 26 de mayo, de 13 a 22. Entrada: $ 25; estudiantes y jubilados, $ 15. Menores de 12 años, sin cargo.

A pesar de la crisis económica mundial y local que sobrevuela como una nube, la feria de galerías de arte contemporáneo ArteBA 2009 abrió con entusiasmo sus puertas, tal como se constató en la preinauguración organizada por el Citi y en la apertura oficial el pasado jueves 21. Tras 18 ediciones, Fundación arteBA instaló entre el público local y regional este encuentro comercial, que tiene una fuerte connotación cultural porque, con su concentración de galerías, difunde el arte actual y facilita la ampliación del horizonte visual de los visitantes.

¿El arte contemporáneo argentino es un refugio ante la crisis? Difícil es decir qué y quién, las obras, como el vino deben madurar. ¿Pero, quién le hubiera dicho a la entonces joven pareja de profesionales que compró una pintura de Jorge de la Vega a Ruth Benzacar en los años '60, por unos pocos miles de pesos, que en el 2007 la venderían a 70.000 dólares? Igualmente, con un mercado del arte que aún es pequeño lo mejor es comprar por gusto, porque una obra llega al corazón, antes que por su presunto valor futuro.Se presentan trabajos de 800 artistas en 80 galerías, mayormente nacionales, con la destacada presencia Del Paseo y Sur (que presentó en su stand el libro de Eduardo Cardozo) de Uruguay y de Brasil y Chile, que presentó la Trienal de Artes Visuales que celebrarán en el 2010 en conmemoración del bicentenario de Chile.

Mientras que algunas galerías optaron por traer obras pequeñas, otras como Ruth Benzacar y Rubbers exhiben jóvenes y consagrados, que gozan de reconocimiento internacional como Jorge Macchi y Leandro Erlich y Xul Solar y Yuyo Noé, respectivamente. Galerías establecidas como Praxis (con la movilizadora pintura de Mariano Molina), Vasari, Del Infinito con maravillosas fotos de Matilde Marin), Palatina, Zabaleta, D. Abate, Agalma, Elsi del Río (con una pintura bordada de Pablo Pesino), entre otras, también incluyen piezas con un amplio rango de valores; las más nuevas como Jardín oculto y Corazón cordobés traen los precios y frescura de su juventud.Mucha presencia corporativa e institucional en estos días en los que apuestan a que el arte –como disparador de sensaciones y sentimientos, de un camino para pensar– sea el que ayude a transitar los momentos inciertos que atraviesa la sociedad. El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, con su Dirección de Museos, inaugura el Programa de Adquisiciones por medio de la compra de una obra que exhibirá en su stand, y patrocina el homenaje a los maestros Rómulo Macció, Luis Felipe Noé y Alejandro Puente que organiza el Museo Sívori en el predio ferial. Por su parte, el Banco Ciudad tiene dos stands, uno con originales del patrimonio y asesoramiento profesional para “armar tu colección” y otro para niños.

En tanto, American Express colabora con la adquisición de una obra para el Museo Nacional de Bellas Artes, que esta vez también cuenta con fondos propios para realizar compras. Zurich vuelve con su programa de “fondos de contraparte” beneficiando a Malba, MAC de Salta y Museo Provincial de San Juan y La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires implementa “Impulsarte, un programa de estímulo a las artes”, que seleccionó obras de Bruno Dubner, Estanislao Florido, Florencia Rodríguez Giles, entre otros, para su nueva colección. La Sala de Prensa es auspiciada por Fundación Proa, que convocó a Gachi Hasper para realizar una instalación, basada en la identidad gráfica de diarios, revistas y medios electrónicos de arte, transformándolos en “un estampado”. Los novísimos están en el Barrio Joven Chandon, donde artistas pintarán en vivo un mural de 2x6 m. y donde se elige el Premio EN OBRA, instituido por Juan Cambiaso con un fideicomiso al que dotó de los fondos. Al cierre de la edición se dirimía el premio mayor de la sexta edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, entre los ocho finalistas elegidos y financiados entre 400 proyectos.Pasen y vean, los visitantes tienen la última palabra.
Victoria Verlichak
Revista Noticias
Sábado 23 de Mayo de 2009

ArteBA desafía a la crisis con precios atractivos

Argentina-arte
Agencia EFE
ArteBA, la ya tradicional feria de galerías de arte que acoge cada año la capital argentina, no se amilana ante la crisis global y buscará desde hoy, viernes, tentar a los coleccionistas con precios de oportunidad que convierten a las obras expuestas en una inversión atractiva.

En la décimo octava edición de esta feria, que estará abierta al público hasta el próximo martes, participan unos 800 artistas del panorama latinoamericano, cuyas obras exhiben unas ochenta galerías de arte contemporáneo de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Uruguay, España y Estados Unidos.

El entramado de espacios de exhibición, distribuidos en interminables calles y pasillos del recinto ferial, resulta el paraíso de los coleccionistas.

Unos dos centenares son reputados compradores extranjeros, que reciben en esta feria un trato 'VIP' y desde el martes pasado están concretando compras a puertas cerradas.

'Pese a la crisis, las expectativas son buenas, vamos a ver cómo reaccionan los compradores argentinos, pero los grandes coleccionistas en verdad no tienen problemas de presupuesto', dijo a Efe la artista argentina Marta Ares.

Muchos de los expositores ven en la crisis y la consecuente retracción del consumo masivo como una gran oportunidad, pues el arte parece ser un buen refugio para las inversiones.

'Comprar una obra de un artista argentino contemporáneo es, claro, una inversión de riesgo si su trayectoria no es muy amplia. Pero el arte argentino es barato en relación a otros mercados y, a la vez, genera un interés creciente, por lo que se vuelve una buena apuesta de inversión a futuro', explicó Fernando Entin, de la galería Elsi del Río.

Expertos consultados por Efe coinciden en que los precios de las obras de maestros consagrados no han variado sustancialmente desde el estallido de la crisis, mientras los valores de los artistas más jóvenes sí se han ajustado a la baja.

En esta edición de ArteBA se pueden encontrar piezas desde 500 dólares (358 euros), un precio accesible para quien quiera iniciar su propia colección, pero también obras por 150.000 dólares (107.000 euros)

Entín apunta que los coleccionistas experimentados vienen a esta feria a sabiendas de que en Buenos Aires los precios son mucho menores que los de otras plazas, incluso de Suramérica.

Como ejemplo, uno de los cuadros expuestos en el espacio de su galería en esta feria, a la venta por 8.500 dólares (unos 6.000 euros), la semana pasada se exhibió en San Pablo (Brasil) con un precio de 18.000 dólares (casi 13.000 euros).

ArteBA es también uno de los mejores sitios para los jóvenes que quieren hacer su primera compra de arte porque en la feria está lo mejor del panorama contemporáneo con precios al alcance de quien quiera darse un gusto por el simple placer visual.

'Parece mentira, pero ahora estamos menos afectados por la crisis que el año pasado. Desde noviembre pasado se ha reactivado el mercado y con jóvenes compradores argentinos que, en nuestro caso, pueden adquirir una obra desde 3.000 pesos (unos 800 dólares, 573 euros)', dijo una vendedora de la galería Holz.

Además de los coleccionistas privados, las galerías utilizan el escaparate de la feria para vender obras a museos y empresas que buscan nutrir sus colecciones.

De hecho, unas de las primeras adquisiciones la hizo la firma estadounidense American Express, que pese a sufrir los embates de la debacle económica, volvió a destinar este año 20.000 dólares (14.300 euros) para la compra de dos obras de la ascendente artista argentina Nicola Constantino que donó al Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina.

Quien ya genera consultas de posibles compradores, incluso antes de la apertura formal de la feria, es la obra del argentino Milo Lockett, el artista que más vendió en las últimas dos ediciones de ArteBA, éxito que promete repetir este año.

'La feria le ha servido a este artista como un auténtico escaparate y ahora su obra tiende a valorarse cada vez más. De dos años a esta parte el precio de sus obras ha crecido, pero aún así pueden conseguirse piezas de Milo por 3.500 pesos (unos 900 dólares, unos 645 euros)', señala Rita Maschwitz, de la galería Teresa Anchorena.

Y para los amantes del arte sin dinero para comprar, la feria es la cita imprescindible de cada año pues es el modo más cómodo para acceder y conocer qué se está cocinando en los talleres de arte de la región hoy día.
Natalia Kidd
Agencia EFE
Sábado 23 de Mayo de 2009

Hay equipo

ADN Cultura
La Nación
En la trastienda
Sábado 23 de Mayo de 2009

Hay equipo. "No podemos seguir trabajando solos, tenemos que unirnos", fue la síntesis de la presentación formal de la Asociación de Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo (Galaac), a cargo de su presidente, Fernando Entín, y su vice, Gachi Prieto. Son 22 galerías que hasta el martes presentan una muestra conjunta en el Centro Cultural Recoleta. Un ejemplo de colaboración en el que participa incluso Pelusa Borthwick, de la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA).

Se lanzó GALAAC

GALAAC
Por Kekena Corvalán

Se lanzó oficialmente en Buenos Aires la Asociación Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo. Trabajar juntos para llegar más lejos.






















Foto: Luna Paiva

El pasado martes 12 de mayo, en la Galería Arte x Arte vimos presentarse a un nuevo grupo que entra en escena en el mercado nacional, la Asociación de Galerías Argentinas de Arte Contemporáneo.

El hecho de estar compuesta por organizaciones de diverso recorrido quizás sea uno de sus mayores atributos. Trayectorias diversas, experiencias distinas. Algunos más jóvenes, otros con más años; algunos dentro de lo tradicional, otros más rupturistas. Todos con ganas de pensar en conjunto y cooperar mutuamente.

Desde el comienzo del encuentro, una foto grupal proyectada en la pared del auditorio de Arte x Arte simboliza quiénes son estas 22 galerías y nos habla de un equipo sólido e integrado, con un lenguaje corporal distendido y abierto. La foto se ve reafirmada a lo largo de todo el encuentro en el que respiramos el mismo clima.

La exposición fue seria pero relajada y estuvo a cargo de Fernando Entín y Gachi Prieto, presidente y vicepresidenta de la asociación. Se nota el espíritu innovador, las ganas de lograr sinergia y el foco puesto en la difusión y comercialización del arte.

Un hecho importante para destacar es que a través de Galaac las galerías pueden ser invitadas a las misiones comerciales oficiales argentinas, considerando su labor como eslabón fundamental de las industrias culturales. Es decir, por fin se las piensa como agentes decisivos de la actividad económica.

Desde su misión: “fortalecer el galerismo como sector de la industria cultural responsable en la construcción de patrimonio, para promover, proteger y dar visibilidad al arte contemporáneo argentino”, se plantean profesionalizar la actividad en un mercado que a veces funciona de un modo no muy claro.

De la amplia agenda que Galaac tiene por delante, están participando institucionalmente en SP-arte 09, que tiene lugar por estas días, del 14 al 17 de mayo, una feria que desde 2005 exhibe los mejores artistas de 80 galerías de todo el mundo en la ciudad de San Pablo.

Otra acción que está en el futuro próximo es la exposición de la Colección Metropolitana 2009, del 19 al 26 de mayo, en el Centro Cultural Recoleta, y la participación en ArteBa, con visitas a talleres de artistas argentinos.

Suman GALAAC:
713 Arte Contemporáneo, Agalma, Angel Guido Art Project, Apettite, Arcimboldo, Arte x Arte, Consorcio de Arte Bs. As., Dabbah Torrejón, Del Infinito, Elsi del Río Arte Contemporáneo, Gachi Prieto Gallery, Isidro Miranda, Jardín Oculto, Laura Haber, Masotta Torres Arte Contemporáneo, Pabellón 4, Palatina, Ro Galería de Arte, Teresa Anchorena, Van Riel, VVV Galería.

Publicado en Leedor.com el 13-05-2009

El lado animal, por Dolores Curia

El lado animal
La joven escultora Celina Saubidet presenta su colección de animales apócrifos, combinaciones imposibles entre lo conocido, lo deseado y el error. Invitación a explorar lo siniestro que habita en las mejores familias.

Página 12
Suplemento Las 12
Viernes 24 de Abril de 2009
Muestras

Por Dolores Curia
En un artículo de 1919, Sigmund Freud despliega el concepto de lo siniestro indagando en el origen de esa palabra en el idioma alemán. Lo definirá primero como lo “extraño inquietante” pero, más tarde, y de manera definitiva, como lo “familiar inquietante”. Lo siniestro es la sensación que experimentamos cuando lo cotidiano se vuelve raro ante nuestros ojos. Lo conocido que amenaza. Ciento diez años después, Celina Saubidet con “Tratado de los animales ocultos” le da una vuelta de tuerca a esta idea dando forma y volumen a toda una genealogía animal y fantástica.

La joven escultora confecciona un zoológico que de lógico no tiene nada. Estos personajes nos transportan a un mundo onírico e irracional. Así, Celina juega a la inseminación artificial y se queda a medio camino de la ciencia ficción. Probeta en mano, cruza a los seres de la tierra con los marítimos –pez globo con puerco espín, avestruz con elefante, chancho con mosca, etcétera–. Animalitos deformes nos acechan. Lo trivial se muestra enrarecido, como en los sueños.

Sin embargo, perro que ladra no muerde y este selecto bestiario que aparece en forma de cerámicas esmaltadas, pequeños bronces y algunos collages no tiene nada de temible. Conforma un linaje inofensivo y hasta simpático.

En lo que se refiere a los materiales, Celina vuelve al origen. En un principio se valió del hierro soldado y la resina de poliéster, hoy –seducida por sus procesos de tierra, agua y aire– retoma la cerámica como elemento primigenio para la escultura.

A lo largo de su trayectoria, Celina mostró particular interés por lo orgánico, lo vital, en un recorrido que parece haberla llevado de lo macro a lo micro: sus primeros trabajos se centran en la relación del hombre con el cosmos, luego, se ciñen más que nada a la figura humana. Cuando se le pregunta a la artista cómo llegó a dar a luz a estos seres, ella responde: “Hace un año y medio tuve a mi primera hija y eso me cambió por completo el punto de vista. A partir de esta revolución hormonal y existencial, aparecieron los monstruos”.

Parece ser que estos especímenes son producto del exorcismo de sus miedos e inquietudes respecto de la maternidad: “Durante casi todo el embarazo y los primeros meses de mi hija, sólo pude conectarme con ella y sentí tener un vacío de creatividad que me produjo cierto vértigo. Evidentemente, estaba con toda mi energía creando mi mejor obra. Al poco tiempo descubrí que sólo fue un silencio para el reacomodamiento”. Como mujer y como artista, Celina descubre lazos entre la maternidad y la creatividad. La experiencia creadora de vida, la más radical, se complementa con otra creación menos fundamental, pero igual de humana y catártica. A partir de ella, la artista gesta y materializa monstruitos de un zoo lúdico que invita a pensar en las combinaciones imposibles. ¤

Tratado de los animales ocultos se puede visitar de martes a viernes, de 15 a 20, y los sábados, de 11 a 14, en Elsi del Río (Arévalo 1748). La muestra se extenderá hasta el 16 de mayo. Más información en http://www.elsidelrio.com.ar/

ELSI DEL RIO en arteBA09

Del 22 al 26 de mayo de 2009
de 13 a 22hs
La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires
Pabellones Azul y Verde
Av. Sarmiento 2704

ELSI DEL RIO
Arte Contemporáneo
presenta a:
Geno Fernández - Pintura - Serie: Infinito Delirio
José Luis Anzizar - Dibujo - Serie: Urban birdwatching
Nico Sara - Pintura y escultura - Serie: Silencio
Mariana Vidal - Pintura
Gustavo Piñero - Escultura
Pablo Peisino - Instalación blanda y dibujo
Daniel Oberti - Ensamblados
Celina Saubidet - Escultura - Serie: Tratado de los animales ocultos

Stand G55

Cartografia de la ironía

Diario Peril, Sábado 4 de Abril de 2009
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El atelier

Cartografia de la ironía
En Palermo, el artista plástico José Luis Anzizar nos recibe en su espacio de trabajo, donde crea objetos amorosamente decorativos que esconden reflexiones punzantes.
Por Natalia Iscaro

"Tengo una obsesión con los mapas”, relata José Luis Anzizar, aposentado en el primer piso de su loft-atelier-oficina. Recibido de contador (“una de las profesiones más horribles del planeta”), este artista plástico trabajó durante quince años en el Citibank, gracias a lo cual viajó profusamente. Esto le permitió reafirmar su gusto por los mapas y planos, por los aviones y sus rutas aéreas infinitas. Acaso eso sea lo que dibuja su bolígrafo cuando, a suerte de rulos y más rulos, da vida a figuras y sombras. “Soy un freak de los aviones, y tengo un registro desde el primer día en que volé, a los seis años.” De sus viajes hay anécdotas, muchas de las cuales dispararon series enteras. Como los Global Shoes, que surgieron de ver dos cuadras de mujeres chinas haciendo cola para entrar a una boutique y adquirir el mismo par de zapatos, a un precio exorbitante. O la serie de empanadas, realizadas con desechos (calzoncillos viejos, trapos de piso, servilletas usadas, etc.), con leyendas como “Destino de grandeza”, en una muestra en 2002. “Era el menú del momento, y ahora lamentablemente estamos volviendo.”

De lo tridimensional al plano hay un paso, que Anzizar camina de ida y de vuelta. “En un momento mi dibujo necesita saltar del papel y transformarse en algo volumétrico.” Al momento del dibujo, al trazo enrulado en bolígrafo se suman marcas de café, tinta para sellos, látex y bordados.

En cualquier soporte, el humor irrumpe, como un rasgo que él mismo reconoce como propio. “Soy irónico y bastante escéptico. Eso se traduce en diferentes tipos de humor: sutil, evidente, infantil o intelectual.”

Pero lo que invita a la risa no escapa a la belleza. Hay un cuidado estético que nunca se resigna, y que esconde una significación, a la libre interpretación de cada observador. “Si te quedás con la primera lectura vas a ver una cosa linda, y hasta ingenua. Si después comenzás a ver entre líneas, aparecen el humor, la ironía y el mensaje. Pero tampoco me gusta invadir a la gente con el concepto de mi obra.”

A la hora de integrar su trabajo con el hogar, el artista confiesa: “Es muy cómico, porque mucha gente que compra mi obra la tiene arriba de la cama. Yo siempre les pregunto, en broma, si es su inspirador sexual”. Charla va, charla viene, finalmente dejamos al artista, cuya obra evoluciona de los aviones a los pájaros, de los círculos a las formas circulares de papel recortado y pintado y, como siempre, la pizca de ironía que permite la actualidad política nacional, que nunca se agota, que siempre sorprende... al que quiera hacer el esfuerzo.

Agradecimiento:
José Luis Anzizar (www.anzizar.com.ar) y Elsi del Río - Espacio de Arte (www.elsidelrio.com.ar).
Texto: Natalia Iscaro.
Fotos: Victoria Gesualdi.

Una belleza ingenua y extraña, por Judith Savloff

Diario Critica
Culturas
Edición Impresa
Tratado de animales ocultos
Elsi del Rio
Arevalo 1748


Una belleza ingenua y extraña
Judith Savloff
03.04.2009

Una es redonda como un pez globo inflado, tiene patas de paquidermo y púas de puercoespín. Otra tiene cabeza de caballo y cuerpo de lagarto fragmentado. Y hasta hay alguna esfera de puntas filosas que parece ser más bien una planta subacuática. Estas cerámicas blancas integran el Tratado de animales ocultos de Celina Saubidet (1971), la primera serie en la que la artista no trabaja con figuras humanas. Y la primera también en que sus personajes adquieren literalmente ojos, una mirada. Hasta ahora, Saubidet centró su trabajo en cuerpos de masilla y resina. Fueron personitas lánguidas, rugosas, desoladas y, aunque interpretaron posiciones del Kamasutra o se pintaron las uñas, operaron como metáforas sobre la fragilidad humana. O fueron corazones. O huesos, que le sirvieron para crear desde una inmensa columna vertebral hasta joyas.Saubidet explica que tener una hija le cambió “el punto de vista”. Que esa “revolución hormonal y existencial” le generó “monstruos” que se propuso exorcizar. “Ponerlos –dice– de su lado”.

Sus nuevos objetos tienen una belleza ingenua y extraña. Y no se exhiben en vitrinas sino sobre cajoneras. No necesitan un pedestal porque lo que se proponen es instalar la fantasía en la cotidianidad. Hacer que te agaches, descubras sus escamas, las bocas huecas, y desafíes su mirada. Que te sirvas de sus los ojos, espejos negros y profundos, para buscar.

La estructura, la luz y los espacios para que fluya el aire siguen siendo centrales, como en su obra previa. Además, sigue combinando lo macro y lo micro. Entre el modelado y horneado, la artista jugaba con un libro sobre animales con troquelados. Fotografió los engendros resultantes, los pintó y los ambientó. “Chancho rosa neuronal”, por ejemplo, habita sobre un entramado de tinta negra que evoca conexiones nerviosas. También hay que acercarse. Sólo así revelará su delicada alita transparente en relieve. Y sólo así será posible ver la textura acuática que puede crear la superposición de papeles azules, sentir que ese “pezronte” está nadando, no “oculto” sino ante la vista atenta, dentro de la lámina.

Pecado de arte | FM 94.7 | Jueves 15hs

Pecado de arte | FM 94.7 | Jueves 15hs

Pecado de Arte
FM 94.7 / Radio Palermo / Jueves 15hs
Estreno: 2 de Abril



Artes Visuales / Música / Teatro
Porque nada es lo que parece...
Patricia Altmark / Fernando Entin / Jorge Giribone

El jueves 2 de Abril comienza “Pecado de Arte” en FM 94.7 Radio Palermo, a las 15hs.
Conducido por Patricia Altmark, periodista y artista visual; Fernando Entin, director de Elsi del Rio Arte Contemporáneo y Jorge Giribone, músico. Con producción de Pamela Winograd.

Pecado de Arte, un espacio informativo sobre el arte, la música y el teatro realizados por la Generación Y, brindará oportunidades de difusión a los artistas que recién se inician.

Todos los jueves, de 15 a 16 hs. por FM 94.7 RADIO PALERMO o en http://www.radiopalermo.com.ar/

Comuníquese con la producción de Pecado de Arte a: pecadodearte@gmail.com