Escaparates, por mdsPHOTO

ELSI DEL RIO en arteBA 2011

 

Martin Calcagno en CCEBA y ELSI DEL RIO

ELSI DEL RIO | Preparando arteBA2011

ELSI DEL RIO se prepara para arteBA2011.
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Martin CALCAGNO en ELSI DEL RIO

Sueños de un joven enamorado | Calcagno

martín CALCAGNO
SUEÑOS DE UN JOVEN ENAMORADO escultura

ELSI DEL RIO muestra individual
Opening: lunes 2 de mayo de 2011 19 a 22 hs
Humboldt 1510 Palermo Hollywood Buenos Aires
Cierre: 30 de junio de 2011

CCEBA intervención de la vidriera
Opening: miércoles 4 de mayo de 2011 19 a 22hs
Florida 943 Retiro Buenos Aires
Cierre: 17 de junio de 2011

MARTÍN CALCAGNO
Sueños de un joven enamorado
Escultura
Martín Calcagno juega y construye un mundo onírico digno únicamente de un joven enamorado. En este mundo conviven, en armonía, hombres y animales en un entorno en que la naturaleza recupera su belleza y su sabiduría.
Cómo escultor, Calcagno elige la madera, el bronce y el cristal. Como creador, ensambla sueños de amor y de vida. Sueños orgánicos.

Tortugas multicolor, lauchas coronadas y nidos de hornero en vidrio componen este mundo bello y momentáneo.

"Son los caprichos de la mente al servicio del ser. Si bien no recuerdo la primera vez que materialicé mis caprichos, sé que ahora no puedo dejar de realizarlos. Y yo, sin lugar a dudas, era uno de ellos", admite Martín Calcagno.

Martín Calcagno Buenos Aires, 1976
Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" con especialidad en Escultura. En 2005 realizó un viaje de investigación a Japón para conectarse con la alta tecnología y el arte joven nipón. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Selección de muestras realizadas: Casa Imperial, Centro Cultural San Martin, Buenos Aires, 2009; La delicada fragancia del amor en los bosques de Cañuelas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2009; Meditación Experimental, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2005; Palais de Glace, Buenos Aires, 2001. Su primera muestra en ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo fue "La delicada fragancia del amor en los bosques de Cañuelas", 2009.

MARTIN CALCAGNO en ELSI DEL RIO

Los paisajes de la imaginación, por Laura Isola

Recursos. La artificiosidad del color, las formas espiraladas y envolventes, las chorreaduras y abstracciones: detalles que hablan de la relevancia de la fuerza de la naturaleza en el trabajo de Sturgeon.

El artista argentino (Buenos Aires, 1952), que pasó por los talleres de maestros como Carlos Gorriarena y Aníbal Carreño, propone en su nueva muestra un diálogo con la poesía del poeta inglés John Keats. Pero en lugar de sumergirse en la agonía o en la oscuridad (el recurso más a mano) lleva su trabajo a una vitalidad incómoda. Las obras pueden verse hasta el 28 de abril en la galería Elsi del Río.
Por Laura Isola Diario Perfil 27 de Marzo de 2011

Veinte años después de la muerte en Roma en 1821 de John Keats, el magnífico poeta del romanticismo inglés Joseph Serven realizó un cuadro que se llama Keats escuchando a un ruiseñor en Hampstead Heath. En esa obra del pintor y amigo del autor de Oda a una urna griega se ve el retrato de cuerpo entero de Keats que se imprime sobre un paisaje verde y abigarrado que lo eleva en su contemplación. Lo que no está, pero se escucha entre las ramas, es el ruiseñor que interrumpe la lectura del poeta.

Ese pájaro, a su vez, remite a la propia poesía del autor. En 1819, ya enfermo de tuberculosis, escribió Oda a un ruiseñor, uno de sus mejores y más conocidos poemas. En esos versos aparece un yo lírico, melancólico y moribundo, que se compara con la potencia de la naturaleza, exhibiendo la fugacidad de la vida. Tanto el cuadro como la oda proyectan una imagen oscura y triste de este gran autor que descansa en el “cementerio de los poetas”, tal como se conoce al cementerio protestante de Roma, bajo una lápida con un epitafio que reza: “Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua”.

Entonces, cuando vemos Bad Keats, la muestra que Richard Sturgeon inauguró en Elsi del Río, no sorprende la relación entre un pintor y ese poeta. Por supuesto que los modos de inspiración son otros, así como el tiempo y las circunstancias. En el caso de Sturgeon, trabaja con una paleta de tonos claros y brillantes que van enlazando las figuras orgánicas, al tiempo que conjuran el tono lúgubre del amigo y contemporáneo de Lord Byron y Shelley. Transformado por el poeta romántico no puede sino dejarse influenciar por la naturaleza, aunque por su arte ha pasado todo el siglo XX, incluida una buena dosis de psicodelia.

Es de esa manera que Sturgeon resignifica la figura de Keats. Ya no es el vate agónico de los versos “Me duele el corazón y un pesado letargo/aflige mis sentidos tal si hubiera bebido/cicuta o apurado un opiato hace solo/un instante y me hubiera sumido en Leteo”.

Para este artista plástico que nació en 1952 en Buenos Aires, Keats es un “chico malo”, o bad kid en el juego que la fonética propicia, y no tanto un moribundo incomprendido que quiere beber las aguas de uno de los ríos de Hades, como en su propia existencia. La referencia a la muerte o el adormecimiento por el opio se contrapone con la vitalidad que tiene el paisaje como reino de la Belleza en esta misma oda. Para el artista argentino, la Madre Natura cumple otro papel. Nada tranquilizador hay en las grandes telas de Sturgeon. Más bien, sus pinturas inquietan y movilizan esa visión más clásica de una naturaleza complementaria con el artista.

La artificiosidad del color, las formas espiraladas y envolventes, el recurso de la chorreadura, la abstracción y la pintura en carne viva hablan de otro modo de transgresión pero sin anularla, en absoluto. Son paisajes mentales, producto de una imaginación vasta que se deja llevar por el impulso creativo. Hay un ritmo más eléctrico y punzante en el devenir de las figuras de este plástico alumno de Gorriarena más que los trinos del ruiseñor que aquietan el alma compungida del joven inglés del siglo XIX. Igualmente hay música. Que como escribió alguna vez Keats: “Las melodías que pueden escucharse son dulces, pero aquellas que no pueden escucharse lo son más”.

Bad Keats | Richard Sturgeon | Pintura

richard STURGEON BAD KEATS pintura
Opening: lunes 14 de marzo de 2011

No encontramos en la obra de Richard Sturgeon un principio o un fin. La histeria rítmica encierra en su interior un relato armónico y surrealista a la vez. Inspirado en el lenguaje exuberante e imaginativo del poeta inglés John Keats encontramos en esta nueva serie de Sturgeon una fusión íntima entre pintura y poesía.

Entre paisajes fantásticos, y lugares inconcientes, donde formas y colores cobran vida, cada pincelada vibra y deja escapar una palabra o estrofa de modo impulsivo. Perderse en sus grandes telas y abrir los sentidos parece ser la única forma de apreciar la pintura de Sturgeon en su totalidad.

Richard Sturgeon propone en sus pinturas una estrategia de niño malo -bad kid-, cuasi expresionista, retaceando reglas y métodos para observar el placer ofrecido. Una obra que lucha por sí misma.

Richard Sturgeon Buenos Aires
Estudio en los talleres de Anibal Carreño y Carlos Gorriarena y también asistió a la Academia Americana de Paris Francia. Muestra su obra desde 1986 en muestras individuales y colectivas en galerías y centros culturales. En 1995 tuvo una muestra en el Museo de Arte Moderno y en el 2000 se organizó una muestra antológica en el Centro Cultural Recoleta. Participó en múltiples ediciones de arteBA. Ganó más de 10 premios, entre ellos el Premio Colección Costantini, el Fundación Banco Ciudad y Premio OSDE de Pintura. Actualmente forma parte de Elsi del Rio Arte Contemporáneo.

RICHARD STURGEON en ELSI DEL RIO